Jazznrhythm – Seit 2024 – Vinyl & Konzerte

Mustang Fang im Linden’s Irish Pub, am 28.02.2026

2 März, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Die Faszination bei Mustang Fang ist immer die Gleiche: Zwei Mann, das minimalste was man an einem Schlagzeug mitnehmen kann, dazu eine Gitarre (in durchaus den verschiedensten Ausführung) und dann rockt das Ding. Es klappt, es läuft rund, wie ein alter, benzin-saufender Oldtimer, und fährt immer geradeaus, in die Richtung, in die es soll.

Mustang Fang spielen den Blues, aber so ungeschlachten und dennoch mit genau dem Gefühl, das es braucht, um es authentisch und transparent zu machen. Das wirkt lässig genug, um in Kneipen und auf den kleinsten Bühnen zu bestehen.

Im Lindens Irish Pub, am Ende der Theke angesiedelt, bei einem der typischen Hutkonzerte, spielten Mustang Fang ihr Set durch, luden zum Kopf nicken und wippen ein, bewiesen dabei wieder mal, dass sie es können. Knarzig, griffig, bündig und so sumpfig, wie der Blues sein sollte. Wenn er zum Tanz spielt.

Auf kleinstem Raum konnten sie es durchziehen. Komprimierten dabei alles, was es braucht, trotzdem blieb es wild, zeigte in Gesang und Spiel die Wucht und Kraft, der Ursuppe des Rock’n’Roll. Vermittelten genau jenen Geist, der in der Garage und beim Bier auf jeden Fall überlebt.

Mustang Fang spielten kompromisslos ihre Variante einer ehrlichen Musik. Könnte in der Region tief verwurzelt sein, eine lange Tradition haben, und dem hiesigen Rock gut zu Gesicht stehen. Es ist der Spaß aller Anwesenden, das gute Gefühl dann teilzuhaben, und das Handwerk, das ohne Schnörkel, einfach daherkommt und es schon richten wird.

Mustang Fang spielen den Blues wie es sich gehört, wenn er von dem Kummer und dem ungestümen Leben erzählt. Dabei gehen sie in die Füße, schütteln durch und wußten auch im Linden’s Irish Pub, wie man bis hinten richtig gut durchklingt.

Feines Zeug für den Samstagabend, aber auch bei anderen Gelegenheit nichts, was man absichtlich verpassen sollte. Haben einen eigenen rauen Charme, der pur und klar auch in der Kneipe funktioniert. Haben sie bewiesen. Passte wie Mutter auf Schraube, wie Rechnung auf Deckel und Blues zu Bier. Gute Leute, können was.

Externe Links:

Mustang Fang – https://www.instagram.com/mustangfangband/

Linden’s Irish Pub- https://www.instagram.com/lindensirishpub/?hl=de

Fernanda Tarrech bei den Finca Roasters, Karlsruhe, am 28.02.2026

2 März, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Die Finca Roasters, eine kleine Kaffeerösterei in der Augartenstraße 30, feierte das 3-jährige Bestehen ihres Ladens in der Südstadt. Grund genug alle Freunde und Bekannte, aber auch diejenigen, die noch nie dort waren, zu einem Besuch einzuladen.

Musikalisch durch ein Konzert von Fernanda Tarrech untermalt, konnten die Finca Roasters, zum einen ihre kleinen, aber angenehmen Räumlichkeiten (die erstaunlich viel Platz für die Anwesenden boten) und ihr Konzept vorstellen. Eine eigene Röstung, mit lateinamerikanischen Wurzeln und Bezügen, die aber im Zusammenhang mit dem Geschäft auch Heimat für eine Community wurde, die in Karlsruhe lebt, aber ihren Ursprung in Lateinamerika hat.

Fernanda Tarrech ist eine junge Musikerin aus Uruguay, die innerhalb der Region Karlsruhes bei schönem Wetter gerne mal in der Fußgängerzone angetroffen wird. Sie stellt dort ihre eigenen Songs vor, in der Sprache ihrer Heimat – spanisch – oder in englisch.

Material findet sich auch auf YouTube, Spotify und Bandcamp. Aber es ist auch möglich (und sowieso empfehlenswert) die Chance zu nutzen, wenn man sie irgendwo trifft, ihre selbstgebrannte CD zu erwerben. Wenn man nicht auf das Erscheinen ihres ersten Albums warten möchte. Das ist angekündigt, aber hat noch keinen Termin.

Ausgestattet mit einer Loop-Machine und der akustischen Gitarre präsentierte sie zur Geburtstagsfeier des Ladengeschäfts ihr Repertoire. Der Trubel eintreffender Gäste, das vielfarbige Stimmengewirr aus allen möglichen Sprachen, erstarb, sobald Fernanda sang. So schlossen sich teilweise Augen, die Anwesenden lauschten und die Ausgeglichenheit ihrer Ausstrahlung legte sich über alles.

Es ist die Professionalität, die Leichtigkeit ihres Spiels und die warme Stimme, die in den Bann zieht, aber auch eine Künstlerin zeigte, die schon seit einigen Jahren in den verschiedensten Kombination und an ganz differenten Orten aufgetreten ist.

Ihr (Bühnen-) Auftritte sind rare Glücksgriffe. Umso größer die Freude, wenn es die Möglichkeit gibt, sie in einem solchen, kleinen – geradezu privaten Rahmen zu erleben.

Fernanda Tarrech gehört innerhalb der hiesigen Szene zu einem der Namen, die – hat man sie mal gehört oder auf Video genossen – nicht so schnell vergisst. Faszinierend, wie das Publikum auf ihre selbstkomponierten Stücke reagiert, die in ihrer Eingängigkeit so vertraut und traumwandlerisch perfekt funktionieren.

Ihre Stärke ist in Vortrag und Komposition einen liebenswerten Charme einzuflechten, der die Komplexität der Details vergessen lässt. Wirkt es doch so, als hätte sie Inspirationen aufgefangen, spontan daraus eine Melodie gewoben, die von der Liebe, dem Kummer darum und all den Dingen dazwischen erzählt.

Fernanda Tarrechs Songwriting wirkt vertraut, zugleich frisch. Die Art und Weise, wie sie ihre Lieder darbietet machen sie zu einem der Talente, bei denen man sich eine Menge Auftritte vorstellen kann, denen man aber vor allem viele weitere Chancen wünschen möchte.

Die Finca Roasters hatten damit ein gutes Händchen für ihr 3 jähriges bewiesen. Und der Kaffe ist sowieso gut. Kann man sich jederzeit gönnen.

Externe Links:

Finca Roasters – https://www.fincaroasters.de

Fernanda Tarrech auf Bandcamp – https://fernanda.bandcamp.com

Daniel Benyamin & Simone White im KOHI, Kulturraum, am 01.03.2026

2 März, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Wenn Doppelkonzerte stattfinden, dann sind die Strukturen und Regeln im Normalfall klar. Es gibt Supporter und Hauptacts. Daniel Benyamin und Simone White brachen diese auf, gingen neue Weg und präsentierten sich immer wieder im Wechsel.

Was wie ein Widerspruch klingt, auch unter der Berücksichtigung der musikalischen Ausrichtungen, war dann ein kreatives, erfrischendes Arrangement zwischen zwei sehr kreativen Charakteren.

Begleitet von einer visuellen Beamer-Show, die je nach Komposition und InterpretIn wechselte, zeigte sich Daniel Benyamin als experimentierfreudiger Arrangeur seiner Werke. Ausdrucksstark in Stimme und Lyrik, liess er sich von einem alten Tape-Recorder begleiten. Die Unzulänglichkeiten der Bandaufnahme, ein leichtes Übersteuern, Rauschen oder verzogenes Klingen des Pianosspiels, bildeten für seine Stücke interessantes Fundament, dass er mit elektrischer Gitarre und, hin und wieder, Stehdrums als Baustein nutzte.

In Vielseitigkeit und Farbigkeit stand er den Bildern hinter ihm in nichts nach, und bewies, – zurückblickend auf viele Jahre im Duo – auch in den neueren Werken, dass er die Kunstfertigkeit des modernen Chansons mit einem Schwerpunkt auf seinen Gesang zu nutzen weiß. Eine klare, deutliche, kräftige Intonation gehört zu seinen Schwerpunkt, der durch einen lausbübischen Charme unterstützt wird.

Die Überleitungen zu seiner Konzertpartnerin waren fast spielerisch, und vollzogen sich, trotz einer komplett anderen Herangehensweise in einer feinen Harmonie. Von gegenseitigem Respekt und Hochachtung geprägt, liessen sich beide genug Raum, um dem Publikum ein bündiges Konzept zu präsentieren.

Es funktionierte, trotz -aber vielleicht auch vor allem wegen – Simone Whites Zurückhaltung, die , begleitete von Schneefall- und Regenbilder im Hintergrund, eine angenehme Grundstimmung und eine Basis für ihre ruhigen Songs boten.

Simone White gehört damit zu jenen großen Singer-/Songwriterinnen, die ihr eigenes Material in eine Reihe, der kleinen Geschichten stellen können, die haften bleiben. Weil sie in Komposition, Blickwinkel und Vortrag eine Einheit bilden, die von jahrelangem Handwerk und Können erzählen.

Nur begleitet von ihrer akustischen Gitarre trug sie einen Teil ihres, mittlerweile sehr umfangreichen Gesamtwerks vor. Bezüge und Namen fallen einem eine Menge ein, aber aufgrund des Könnens und dem Geschick ihres Vortrags braucht Simone White keine Vergleiche. Sie auch nicht zu scheuen.

Im Zusammenhang mit Daniel Benyamin, der sehr unterschiedliche Kompostionen – so auch für eine Sternwarte – im Gepäck hatte, stellte sie den ruhigen, zurückgelehnten Part da. Eine Entdeckung, denn erstaunlicherweise sind hierzulande ihre Songs kaum bekannt, obwohl sie es verdient hätten. Erzählen sie doch die kleinen Geschichten in kunstvoller Manier.

Daniel Benyamin präsentierte mit dem Re-Relase eines ihrer Alben, eine Konzerttournee, die mit einem sympathischen Akzent, zwei Künstler zeigte die durchaus alleine den Abend bestreiten könnten, aber zusammen gewinnen.

Externe Links:

Daniel Benyamin – https://www.instagram.com/daniel__benyamin/?hl=de

Simone White – https://www.simonewhite.com/index.html

KOHI – https://kohi.de

Each Vagabond im KOHI am 25.02.2026

28 Februar, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Each Vagabond spannen den Bogen weit, kommen aus dem Jazz und verbinden damit Welten und Ideen, die scheinbar so gar nichts gemein haben. Julia Ehninger und Florian Herzog sind tief verwurzelt in der experimentellen, elektronischen Musik, aber stehen gleichzeitig in der Tradition der großen Minimalisten und der Clubkultur. Dass das kein Widerspruch ist, aber die Chance darstellt für eine große Versuchsanordnung, bewiesen sie im KOHI am Mittwoch.

So war das Verständnis über die Möglichkeiten aus dem Jazz geliehen, die rhythmische Verpflichtung kam aus dem Drumcomputer und der Gesang Julia Ehninger bewies nicht nur eine große Stimmleistung, sondern auch einen Bezug zu den vokalen Leistungen, die in der Geschichte der Synthesizer maßgeblich den Charakter vieler Werke beeinflusste.

Als ob es eine Einladung zum Tanz wäre, kam es zu einem Teil mit leichtem Fuß daher. Wurde aufgeladen von der Stimme Julias, aber überlagert von Florians Gitarre, sowie der Verzerrung und Entzerrung mancher Sequenzen, aber dann wiederum zurück geholt, von dem Beat, der alles begleitete.

Synthie-Pop-Jazz mag ein eigenes Genre sein, das sicherlich nur für die Beiden erfunden wurde, beschreibt aber die kompromissbereite Hingabe ins Detail und die Verzückung über die Möglichkeit. Alles live, viel geloopt, ohne Netz, Fallstricke oder Playback boten Each Vagabond eine variantenreiche und farbige Interpretation der Zwischenräume, die sich in einer Melange aus Pop, Electronica und Willen zum musikalischen Freiraum ergeben.

Wer Spaß daran hat, die Tiefen und Höhen der elektronischen Musik mit einer zurückhaltender Prise Jazz zu erleben, sollte sich darauf einlassen, der erstaunlichen Stimme Julias lauschen und Each Vagabond eine Nische geben, in der sie sich wohlfühlen.

Sie gehen mit so einem professionellen Charme und der Kenntnis des guten Handwerks daran, dass das KOHI bereit war ihnen zu folgen. Und die Reise mitzumachen, um die spannenden Variationen des Spiels anzuerkennen.

Mit Jazz wäre zuwenig gesagt, mit Pop zuviel, doch mit dem Synthie an der Front, möchte man das mal mit Wippenden und Tanzenden erleben. Könnte funktionieren.