„Ekstase – Musik im Fokus“ Fotografien von Kirsten Bohlig vom 15.11.-31.12.2026
Man muss Konzertfotografie als eigene Kunstform begreifen, die in einem Zwischenbereich aus Dokumentation und sehr persönlicher Sicht ihren Ausdruck findet. Das Zusammenspiel aus Licht, Aktion, mit einem Publikum, das nach vorne drängt, einer Musik, die sich ihren eigenen Bereich sucht und einer Möglichkeit dabei etwas zu erhaschen, dass all das bündelt, verlangt Übung und Konzentration.
Kirsten Bohlig hat vermutlich schon einen Berg Konzerte mehr erlebt als ich, und die Spannbreite dürfte sich durch alle Genres und Richtungen ziehen. Dabei ist das KOHI und seine farbenfrohe Geschichte ein Standbein ihres Wirkens, denn sie gehört zu Team, ist für fast alle Veröffentlichungen verantwortlich und an der vordersten Front, wenn der Punk seine Höhepunkte erlebt, der Jazz virtuos seine beste Form sucht oder die wildesten Experimente einen Raum finden.
Die Ansprüche sind verschieden, aber an der Front herrscht immer dieselbe Aufgabe: Finde den Moment, der vermittelt wie der Abend lief. Gehe soweit ran, dass es der Persönlichkeit der MusikerInnen gerecht wird und erfasse den Augenblick, der dieses Konzert von allen davor und danach unterscheidet.
Dass sie es macht und wie sie es macht, wird man bei der Ausstellung sehen, die das KOHI in seinen Räumen am 15. November um 18:00 Uhr eröffnet. Es wird gleichzeitig ein Teil der Geschichte des KOHIs sein, aber damit auch ein Aspekt der hiesigen Musikhistorie. Denn innerhalb seiner Funktion als vermittelndes Element der Subkultur, erwies sich die emsige Location schon immer als breit aufgestellt und zu allem bereit.
Spricht man vom KOHI muss man die Vielfalt bewundern, die es in all den Jahren – nicht nur bei Konzerten – pflegt. Von Folk bis zur avantgardistischen Freien Musik ist und war bereits alles vertreten. Was die Objektive von Kirsten Bohlig aufgenommen haben, stellt damit ein Querschnitt durch die Möglichkeiten dar.
Es bleibt dadurch spannend, sich mit ihrem Werk zu beschäftigen, und das nicht nur weil man alte Bekannte auf den Bildern wieder erkennen mag – und vielleicht eine gemeinsame Erinnerung oder Deja Vu erlebt – , sondern weil sie es schafft in dem Chaos aus dem Wirbel aller Elemente und allem Lebendigen eine eigene Bildsprache zu entwickeln, die nun zu einer Serie der Ereignisse geworden ist.
Beschäftigt man sich mit Musik – und es geht hier nicht nur ums KOHI – sollte man sich darauf einlassen, und die Chance nutzen die Sammlung in der laufenden Ausstellung betrachten.
Sie ist es, unter ganz verschiedenen Gesichtspunkten, wert.
Auf Social Media ist es zwar schon verkündet, aber hier nochmal kurz eine Erklärung, warum es hier keine wöchentliche Übersicht über Karlsruher Konzerte geben wird.
Gedacht war es als Hilfsmittel für all jene, die die digitale Pause der „Klappe auf“ als Einschnitt empfanden. Die „Klappe auf“ war über lange Jahre ein Anlaufpunkt für die unterschiedlichsten Veranstaltungen. Seit einiger Zeit, vermutlich aufgrund eines Problems, existiert die Oberfläche nicht mehr und verrät nur, dass es ein Comeback bald geben wird.
Es ergab sich damit ein spürbares Problem. Nirgendwo gab es einen vergleichsweise umfangreichen Überblick über das Karlsruher Kulturgeschehen. Die „Klappe auf“ hat die Erfahrung, das Renommee und die Breitenwirkung hier einen großen Beitrag zu leisten. Es ist nach wie vor davon auszugehen, dass sie wieder in diese Position rückt.
Die „Klappe auf“ gehörte zu den ersten und engagiertesten, die eine erfolgreiche Printversion regional in das Internet brachten. Andere Zeitschriften und Zeitungen, aber auch Online-Magazine, die über das hiesige Geschehen berichten, waren und sind hier unterstützend tätig, konnten aber nicht mithalten. Den Anspruch, der die „Klappe auf“ bisher vorantrieb konnte niemand erfüllen.
Das komplette Veranstaltungsangebot für Karlsruhe mit Flohmärkten, Theater und Ausstellungen ist für jazznrhythm.com zwar nicht interessant, wohl aber das Konzertgeschehen in und um der Stadt. Dazu gehören Wohnzimmerkonzerte ebenso, wie größere Veranstaltungen, aber auch sehr private Feste, auf denen sich MusikerInnen der Region vorstellen.
Um diese Lücke zu füllen und auf möglichst viele dieser Konzerte hinzuweisen, wurde für kurze Zeit eine Übersicht – rein für musikalische Darbietungen – für jeweils eine Woche eingerichtet. Mittlerweile haben sich zwei weitere, ausgesprochen professionelle Spieler in diesem Themenbereich etabliert. Es war immer klar – wenn es jemand besser macht, dann wird es die Übersicht aufjazznrhythm.com nicht mehr geben.
Die Alternativen
Nach der Sichtung der Lokal-App (für Android und IOS) und der Webseite von ka-heute.de steht fest: Es gibt zwei, die es wesentlich besser machen und diese Plattformen sollte man unterstützen.
Für bestimmte Teilbereiche gab es schon immer sehr gute Multiplikatoren. Tex Dixigas ist auf diesem Feld unterwegs und macht mit seinen Informationen in den Sozialen Medien und per Newsletter nicht nur auf Karlsruhe aufmerksam, „Fächerstadt Hardcore“ findet man auf Instagram und auf Facebook gibt es fleißige Gruppen, die sich des Themas annehmen (und dabei vor allem viele Locations in der Provinz abdecken).
Technisch: Die KI
Zum rein technischen ist zu sagen: Wer so etwas betreiben will, muss zum einen ein gutes Verständnis für Datenbanken haben und diese sauber pflegen. Und zum anderen ist ein hohes Maß an Geduld hinsichtlich der KI notwendig. Der händische Aufbau eines sauberen Veranstaltungskalenders ist aufwändig in Pflege und nutzbarem Design. Die KI kann hier viele Aufgaben abnehmen. Vor allem das Sammeln der Informationen von Venues und Locations in denen Konzerte stattfinden.
Da aber alle Anbieter auf ihren Seiten an anderes Vorgehen und eine differente Darstellung ihrer Informationen anbieten, wird von der KI viel Verständnis und Flexibilität verlangt. Das ist möglich, und klappt zu einem hohen Prozentsatz, aber selbst mit seitenlangen Prompts, mehrfacher Überprüfung und Kontrollinstanzen ergeben sich Ungereimtheiten und wilde Interpretationen. Es kommt zwar zu gutaussehenden Ergebnissen, doch selbst die sollten manuell und von Entwicklerseite hinterfragt werden, denn plötzlich fehlen Konzerte oder sind falsch datiert.
Das Angebot von jazznrhythm.com war daher nie fehlerlos. Es gab immer Haken und Ösen, an denen man sich hätte aufhängen können. Das Training wurde mehrfach neu gestartet, die Prompts existieren noch als mannigfaltige und sehr verschiedene Texte. Es war ein Kampf gegen das Vergessen und einem passiv-aggressiven Mitarbeiter, der immer verkündete, jetzt sei alles ganz toll. Aber das war es nicht.
Dass es eine KI gibt, macht vieles einfacher, aber mühelos eben nicht. Um 25-40 Webseiten zu scannen und auszuwerten schien sie passend, aber wirklich erfüllen konnte sie den Anspruch leider nicht. Jedoch – zu Fuß und per Hand – wäre die Arbeit weitaus schwieriger gewesen.
Die Zukunft
Wie es hier weiter geht, entspricht dem Vorgehen in der Vergangenheit. Hier werden einige, wenige Veranstaltungen hervorgehoben und angekündigt. Vor allem von KünstlerInnen, die hier schon in der Vergangenheit besprochen wurden. Wer bekannt ist und erlebt wurde, wird gerne weiter supportet, sobald ein Konzert geplant ist. Das versteht sich und macht Sinn.
Es gibt einige Auftritte, die bei den meisten Kalendern durch das Raster fallen. Vielleicht nutzt der Veranstalter keinen Presseverteiler, vielleicht werden sie nur über die Sozialen Medien propagiert, vielleicht ist der Rahmen fast zu privat oder es hakt an anderen Punkten.
In diesen Fällen kann es gerne auf jazzrhythm.com zu unterstützenden Beiträgen und Artikeln kommen, das macht Sinn und ist unter Umständen hilfreich. Bitte, falls es sich um ein Anliegen von Euch handelt, nehmt gerne Kontakt auf, macht darauf aufmerksam oder ladet ein.
Wer weitere Vorschläge hat – nutzt das Kommentarfeld.
Masou & Leise in der Schlosskirche in Pforzheim am 20.12.2025
Ein Tag vor Nikolaus, unweit des Weihnachtsmarktes, in all der Atmosphäre, die sich in uns alle schleicht, zelebrieren Masou & Leise das Fest auf ihre Weise. Wer sie in den letzten Jahren bereits erlebt hat, weiß was das bedeutet: Eine Mischung aus der Dramatik – der überschäumenden Energie – wie sie der Filmmusik innewohnt, abwechselnd mit Ambient und Neoklassik-Elementen. Verbunden mit einer beeindruckenden Lichtshow innerhalb einer der größten Kirchen in der Umgebung.
Masou & Leise wollen alle Sinne ansprechen, das Streben geht in Richtung Gesamtkunstwerk, das Konzept sieht Großes vor und das Kammerorchester, das sie begleitet, ist da nur ein Teil davon. Zwei Kirchen der Region bilden dabei den Rahmen, und runden die Geschichte ab.
Mit der Akribie und detaillierten Versessenheit basteln sie an einem der Höhepunkte der diesjährigen Kirchenkonzerte. Zeitlich eingebunden in den Winter bieten sie mit ihrer bunten und vielfältigen Show eine willkommene Abwechslung für Auge und Ohr. Und fast nebenbei lassen sie dabei ein ganz eigenes Genre entstehen.
Sie sind Tüftler, in ihrer Kombination – am Piano und Schlagzeug – künstlerisch mutig, sehen sich nicht an Stilrichtungen gebunden, aber von der Harmonie geleitet.
Masou & Leise (Scopeglass Boutique Festival) im Schloss Neuenbürg am 31.07.2026
So sind die Konzerte von Masou & Leise für sich stehende Events, erinnerungswürdig und in ihrer jahreszeitlichen Wiederholung verlässlich. Die kompositorische Vielfalt macht es kurzweilig, während der Aufwand (Orchester und Ausleuchtung) eine Singularität hervorhebt, die ihren Namen zu einem Begriff macht.
Ihre Begeisterung für den Termin überträgt sich schnell und man mag dabei vergessen, wieviel Vorarbeit dafür sicherlich nötig war.
Sie gestalten und veranstalten die komplette Show, die Arrangements, die Locationwahl in Eigenregie. Man glaubt ihnen also gerne, dass es ihnen diese Konzerte am Herzen liegen, und ihrem Publikum lange im Gedächtnis bleiben sollen. Und sie tun alles dafür. Das Konzept ist auf jeden Fall für Überraschungen gut. Wer sie schon mal erlebt hat, weiß das, und darf gespannt sein.
Ansonsten sei es all jenen ans Herz gelegt, die sich gerne auf Kompositionen einlassen, die aus allem schöpfen. Und mit großer Kenntnis die Elemente aus Folk, Klassik und einem modernen Verständnis für inspirierende Klangwerke verknüpfen.
„Tom Mess Fest“ – Tom Mess & Band am 07.11.2026 in Karlsruhe
Proberäume. Das sind mythische und legendäre Geschichten, die sich um sie ranken. Es gibt Bands, die verschwinden irgendwann in diese – und kommen praktisch nie wieder raus. Also, gemeint ist – sie treten nicht mehr live auf. Legendär in Karlsruhe sind „Mane and Friends“, eine Sessionband, die aus Bandmitglieder der besten Prog-Rock-Zeit in der Region besteht, auf der Webseite über 500 Alben zum Download anbietet, aber nicht mehr auf den Bühnen gesehen wird. Stattdessen GastmusikerInnen haben, die mit eigener Bio und Können glänzen, um sich dann in die Reihe der illustren Besucher einzureihen.
Man könnte also viel schreiben über Proberäume und sogar eine eigene Fotoreihe zum Thema machen. Denn sie offenbaren eine Menge und sind geprägt durch ihre BewohnerInnen. Proberäume können Sofas enthalten, Spielzeuge, ganze Studio- und Kücheneinrichtungen. Sie können Schlafstätten haben und Orte für die wildesten Partys sein.
„Damals im Proberaum“ ist immer der Anfang von Geschichten, bei denen alle die Ohren spitzen, die Gerüchteküche brodeln lassen und die Sammler von Tonträgern verrückt machen können. Aufnahmen gibt es selten, und wenn dann im selbstbeschrifteten Cassettenformat, von Hand zu Hand weitergereicht. Oder irgendwo kursiert eine digitale Datei. Von damals.
Wer es verpasst hat, wird es nicht mehr erleben. Geschichte. Historie. Proberäume eben.
Tom Mess hat seinen Raum schalldicht bekommen, an die Wände alles genagelt und geschraubt, was den Sound im Keller hält, und schließlich zur Premiere geladen. Ein Kreativraum war sein Plan, ein Ort, an dem man auch mal experimentieren und was vorstellen kann.
Die Wände mit vielfarbigem Holz bestückt, das Schlagzeug auf einem niedrigen Podest und Raum genug für Freunde und Neugierige. Im Garten wurde nun über der Zinkwanne gegrillt. Und ansonsten war geladen, wer kommen konnten. Die Karlsruher Szene ist verzwickt, verwandt und gut vernetzt. Jeder kennt jeden, und die Vielfalt der Stile ist das Faszinierende.
Dabei steht Tom Mess und die Seinen für Americana, mit tiefen Wurzeln in der Vermischung von Folk und Country, während Kepler mit deutschsprachiger Melancholie und akustische-elektronischer Harmonie ihre rauen Erzählungen anstimmen. Und Paddeln ohne Kanu die Kompromisslosigkeit des Punks mit lautem Verve feiern.
Die Klammer ist also soweit offen, dass der eine beim anderen die Drums übernimmt, während Besucher aus der Schweiz plötzlich an den Saiten aktiv sind. Proberaum eben.
Das jetzt bekommste nicht auf Vinyl, schon gar nicht auf CD.
Drei Bands an einem Abend reichten aus, um eine Art Festival-Charakter aufkommen zu lassen. Die Adresse wurde zwar weiter gereicht, die Zahl der Gäste bewusst niedrig gehalten, aber die Möglichkeiten eines gemeinsam genutzt Raums kamen auf jeden Fall zur Geltung.
Als erster Act leitete natürlich Tom Mess selbst mit seiner sechsköpfigen Band den Abend ein. Mit einem Sound aus seinen Alben, im staubtrockenen und kernig angeschlagenen Rock. Songs, die zwischen Wut, offenen Horizonten, langen Fahrten und harten Arbeiten ihre Heimat finden. Alles dargeboten mit einer Entschlossenheit, die im Punk fusst, aber mittlerweile auch mit der LapSteel-Guitar harmoniert und dort einen Teil der Authentizität fand.
Ungehobelt, rau ein ungeschliffenes Statement, wie sich das gehört, wenn die Bühne niedriger, das Umfeld privater und der Raum enger ist.
In diesem Sinne sind Proberäume auch Freiräume, stehen an solchen Abenden den Wohnzimmerkonzerten nahe und beherbergen daher eine bunte Mischung aus quirligen Kindern, NachbarInnen, FreundInnen und Menschen, die davon erfahren haben. Tom möchte damit auch jungen Künstlern eine Chance geben, die dann im Kreise Eingeweihter einen privaten Rahmen für ihre Werke zu finden.
Das er stilistisch dafür sehr offen aufgestellt ist, zeigte sich bei den folgenden Bands. Kepler hatten den Charme der rauen Poesie für sich in Anspruch genommen. Ein Spektrum im akustisch Rocksongs, mit Keyboard, richtig Gitarrenlastig – wie sich das gehört – und persönlicher Lyrik, die kantig und nachvollziehbar im stimmigen Gewand kommt. Schon seit ein paar Jahren in den hiesigen Gefilden unterwegs, boten sie eine professionelle Lässigkeit und eine gekonnte Sicherheit auch in den leisen Tönen. Stehen auf der Liste für weitere Dates.
„Tom Mess Fest“ – Kepler am 07.11.2026 in Karlsruhe
Paddeln ohne Kanu leben ihr Statement. Punk, wie Punk sein sollte. Einfach laut, einfach schnell, einfach nach vorne – ohne Rückspiegel, mit vollem Einsatz und der Abgeklärtheit einer Band, die das schon jahrelang macht. In Baden-Baden die Einzigen ihrer Art, in dem Keller die lauteste Herausforderung nach 22:00 Uhr. Felix ist der ruhige Mensch, der am Mikrofon den Hyde auspackte. Klare Sprache, klare Kante, mit vollem Körpereinsatz und Spaß an der Sache.
Keine Ahnung, wie man das in einer Kurstadt so macht. Vermutlich geht es nur so. Ein zurückgelehntes, cooles Bass, ein Schlagzeug, das wie ein aufgeregter Puls vor sich hin rattert und ein Sänger der breitbeinig beweist, dass die drei erforderten Gitarren-Griffe nur eine Legende sind. Da geht mehr, da ging mehr, da war Raum für Cover, kleinen Hits und purer Energie.
„Tom Mess Fest“ – Paddeln ohne Kanu am 07.11.2026 in Karlsruhe
Die Jungs, mit denen man eben noch seriös das Bier getrunken hatte, waren drauf und dran, die Schalldämmung herauszufordern. Schafften sie nicht, ging nicht, Tom hatte es gut abgedichtet. Die Premiere war damit ein finaler Test. Bestanden und beendet mit der rauesten, knarzigstens, aber auch lautesten Interpretion der alten Springsteen Nummer – „Dancing in the Dark“ . Als käme sie direkt aus der Scheune, zwischen Heuballen, Schafskacke und Maisschnaps. Tom Mess rundete das Ding ab, machte es zu etwas eigenem und warf es zurück ins Publikum.
Das erste Tom Mess Fest seiner Art. Genug Underground, um die Erzählungen anzuheizen. Proberaum eben. Man darf gespannt sein, was da noch kommt.
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