Ankündigung: Kirsten Bohligs Fotografie „Ekstase“ im KOHI vom 15.11 – 31.12.2026
Man muss Konzertfotografie als eigene Kunstform begreifen, die in einem Zwischenbereich aus Dokumentation und sehr persönlicher Sicht ihren Ausdruck findet. Das Zusammenspiel aus Licht, Aktion, mit einem Publikum, das nach vorne drängt, einer Musik, die sich ihren eigenen Bereich sucht und einer Möglichkeit dabei etwas zu erhaschen, dass all das bündelt, verlangt Übung und Konzentration.
Kirsten Bohlig hat vermutlich schon einen Berg Konzerte mehr erlebt als ich, und die Spannbreite dürfte sich durch alle Genres und Richtungen ziehen. Dabei ist das KOHI und seine farbenfrohe Geschichte ein Standbein ihres Wirkens, denn sie gehört zu Team, ist für fast alle Veröffentlichungen verantwortlich und an der vordersten Front, wenn der Punk seine Höhepunkte erlebt, der Jazz virtuos seine beste Form sucht oder die wildesten Experimente einen Raum finden.
Die Ansprüche sind verschieden, aber an der Front herrscht immer dieselbe Aufgabe: Finde den Moment, der vermittelt wie der Abend lief. Gehe soweit ran, dass es der Persönlichkeit der MusikerInnen gerecht wird und erfasse den Augenblick, der dieses Konzert von allen davor und danach unterscheidet.
Dass sie es macht und wie sie es macht, wird man bei der Ausstellung sehen, die das KOHI in seinen Räumen am 15. November um 18:00 Uhr eröffnet. Es wird gleichzeitig ein Teil der Geschichte des KOHIs sein, aber damit auch ein Aspekt der hiesigen Musikhistorie. Denn innerhalb seiner Funktion als vermittelndes Element der Subkultur, erwies sich die emsige Location schon immer als breit aufgestellt und zu allem bereit.
Spricht man vom KOHI muss man die Vielfalt bewundern, die es in all den Jahren – nicht nur bei Konzerten – pflegt. Von Folk bis zur avantgardistischen Freien Musik ist und war bereits alles vertreten. Was die Objektive von Kirsten Bohlig aufgenommen haben, stellt damit ein Querschnitt durch die Möglichkeiten dar.
Es bleibt dadurch spannend, sich mit ihrem Werk zu beschäftigen, und das nicht nur weil man alte Bekannte auf den Bildern wieder erkennen mag – und vielleicht eine gemeinsame Erinnerung oder Deja Vu erlebt – , sondern weil sie es schafft in dem Chaos aus dem Wirbel aller Elemente und allem Lebendigen eine eigene Bildsprache zu entwickeln, die nun zu einer Serie der Ereignisse geworden ist.
Beschäftigt man sich mit Musik – und es geht hier nicht nur ums KOHI – sollte man sich darauf einlassen, und die Chance nutzen die Sammlung in der laufenden Ausstellung betrachten.
Sie ist es, unter ganz verschiedenen Gesichtspunkten, wert.
Externe Links:
Kirsten Bohlig – https://kiraura.de
KOHI – https://kohi.de/