Die Meute und ich. Das ist eine lange, intensive Fan-Geschichte. So lange, dass es mir fast schwer fällt, einen aktuellen Auftritt von Ihnen zu besprechen. Es war auf dem Maifeld-Derby in Mannheim vor wahrscheinlich 9 Jahren, als die Meute ihren ersten Auftritt in der Region hatten. Beheimatet in Hamburg waren sie im Rhein-Neckar-Raum bisher noch nicht bekannt. So legte man ihren Auftritt relativ weit nach hinten. Irgendwann kurz vor oder nach Mitternacht traten sie im Hauptzelt vor einem überschaubaren Publikum auf. Wenn es nicht sogar ihr erster Festival-Auftritt war, so dürfte es dennoch einer der ersten gewesen sein. Und weil der Auftritt so gut ankam, folgte in der alten Feuerwache in Mannheim, im Rahmen einer Party ein zweiter. Und kurz darauf in Heidelberg, in der Halle 02 der erste Gig, der unter ihrem eigenen Namen und mit Eintrittsgeld nur für sie funktioniert. Ich glaube, sie waren damals selbst überrascht, wie schnell das alles ging, wie sehr das Publikum darauf einging und das es seitdem eigentlich ein durchlaufendes Fest ist.
Ich habe keine Ahnung, wie sie das machen. Die Meute hat sich mittlerweile als fleißige, unermüdlich arbeitende Liveband herausgestellt. Bei ihren ersten Konzerten waren sie noch tagsüber auf den Straßen der gastgebenden Stadt unterwegs. Heute ist das, auch wegen der wachsenden Popularität kaum noch vorstellbar.
Sie sind weltweit unterwegs, haben auf fast jedem Festival gespielt, machen ihre Touren so schnörkellos und ausschweifend, dass man sich als Unbeteiligter fast Sorgen macht. Und die Story scheint noch lange nicht beendet. Sie waren in der Maimarkt-Halle Mannheim das letzte Konzert, dass ich vor der Corona-Pause gesehen habe und das erste Konzert nach dieser quälend langen Zeit auf dem Messegelände in Karlsruhe. Noch mit Abstand, und einzelnen Raumaufteilungen, in denen man sich auf wenigen Quadratmeter isoliert amüsieren konnte. Die Band und Bühne waren entsprechend weit weg.
Das Tollhaus war ausverkauft. Und mit allen Generationen gefüllt. Hatte man sie früher beschrieben, als eine Brassband, die Techno spielte, dann kam entweder sofort eine ablehnende Reaktion bei Brass. Oder aber bei Techno. Bläser und elektronische Tanzmusik war bis dahin unvorstellbar. Wenn es überhaupt ein Bild gab, dann war das kein positives. Im Gegenteil. Marching Brass Bands erinnerten bestenfalls an Dixieland, New Orleans, Friedhof, Volksfest, aber ganz und gar nicht an Techno. Und Techno? Stand außerhalb der Szene für vieles, nur nicht für innovativ, erfrischend, handwerklich herausfordernd oder tanzbar für alle Generationen.
Vorbei, die Meute bewies wieder mal, dass es mit einer ausgeklügelten Choreographie, einem einheitlichen Design und herausragenden Solos möglich ist alle, aber wirklich alle zu überzeugen. Der Tag war einer dieser heißen Sommertage, wie sie mittlerweile über Karlsruhe hereinbrechen. Aber nicht nur deswegen war es schweißtreibend. Die Meute fordert von ihrem Publikum alles. Die Besetzung ist nicht immer gleich, manche Elemente ändern sich, aber die komplette Show will nach wie vor den kompletten körperlichen Einsatz aller Beteiligten. Es geht in die Knie, es geht in die Hocke, und ebenso wie die Tanzenden schwitzten auch die Musizierenden. Es war heiß, nass, schwül und wild. Sie wagten sich in die Menge, tanzten, spielten, ohne Unterlass ein Stück nach dem anderen. Fast schon Klassiker, denn es wir sehr viel auf gewohntes und bewährtes gesetzt.
Die Frage bleibt, wann sie Pause machen, Platten aufnehmen, zur Ruhe kommen, ausspannen. Denn so treibend wie der komplette Abend, bleibt der Tourplan. Und so setzten sie auf bewährte Banger, hielten alle bei der Stange, risseben die Menschen mit und lieferten genau das ab, was man von ihnen erwartete. Und natürlich werde ich mir das auch im zehnten Jahr wieder anschauen. Komme was wolle.
Karlsruher Rock-Festival, Prisma, Neuzeit, Bernstein, Shaggy Badge, Asgard – veranstaltet von dem Stadtjugendausschuss 22 April 197?
Es gibt drei neue Plakate (Konzert- und Festivalhinweise) im Karlsruher Archiv, zu denen weitere Informationen (Anekdoten, Geschichten, aber auch Eintrittskarten, Disko- und Biografien) gesucht werden. Was wurde aus den Musikern, die damals in der Oststadthalle gespielt hatten?
Zur Information: Die Oststadthalle stand früher auf dem Messplatz und war vom Aufbau einem hölzernen, beständigem Bierzelt ähnlich. Sie wurde für die verschiedensten Events genutzt. In den Siebzigern war es gar nicht so unüblich, dass dort auch Konzerte statt fanden. Leider liegt uns aktuell kein Bildmaterial von dem Festival vor, mit dem wir einen Eindruck vermitteln können.
Non-Stop Beat-Pop Meeting in der Durchlacher Festhalle, am Samstag dem 7.Juni 1969 um 18 Uhr, mit The Prussic Acid, The Expressions und The Beethovens.
Auch die Festhalle Durlach wurde lange Zeit gerne für Konzerte genutzt. Es gab eine ganze Reihe Veranstaltungen, die dort stattfanden und eine Menge Genres und Stilrichtungen abdeckten. Zu diesem, fast schon legendären Beat-Pop Meeting würde uns interessieren, ob sich noch jemand daran erinnert, und vor allem welche Erinnerung. Selbstverständlich gerne auch weitere Materialien zur Festhalle Durlach, die ein bißchen die Geschichte der Location abbilden.
Prisma in Concert
Prisma waren eine der führenden Prog-Rock-Gruppen in Karlsruhe. Bedauerlicherweise ist im Augenblick zu dieser Gruppe lediglich das hier gezeigte Material vorhanden. Zwei Plakate. Dabei war diese Gruppe ausgesprochen populär, so dass davon auszugehen ist, dass sich jemand noch an sie erinnert, und uns vielleicht weiterhelfen kann.
Natürlich sind wir, unabhängig davon, an allen Bands in Karlsruhe interessiert, die aktiv in Karlsruhe sind oder MusikerInnen, die irgendwann mal in Bands gespielt haben. Unabhängig von Veröffentlichungen. Ungeachtet des Genres, der Stilrichtung oder der Zeit, in der sie gewirkt haben.
Wir möchten gerne ein möglichst umfangreiches Bild der Karlsruher Musikgeschichte aufbauen, und sind daher für Vorschläge, Ideen und jede Art von Wissen offen.
Letzte Woche erschien die dritte Single des kommenden Amber & the moon – Album. Damit spannen Ronja Pöhlmann und Jonathan Riedel nochmal den Bogen weiter über die akzentuierten Folk- und Americana-Anklänge zu eine poetischen Betrachtung der Beziehungen.
Amber & the moon sind eine junge Band aus Hamburg, die aktuell an der Veröffentlichung des zweiten Albums arbeiten. Die bisherigen Singles lassen auf ein konstantes, filigranes und handwerklich feines Werk hoffen – wie wir es auch schon von dem vorhergehenden Album kennen. Ihre Musik setzen dabei eine sparsame Instrumentierung ein, die viel Raum für die Lyrics lässt und deren sensiblen und feinen Sichtungen des Zwischenmenschlichen unterstreicht.
Zum Verständnis der Lyrics erklärte Ronja Pöhlmann: „Our House“ nähert sich behutsam der Idee, dass Geborgenheit manchmal nicht aus einem selbst, sondern aus dem Dasein eines anderen entsteht. Nicht als Rettung, sondern als Spiegel dessen, was man sich selbst gerade nicht geben
kann,“ Und: „Es geht nicht um romantische Idealisierung, sondern darum, sich in einem anderen wiederzufinden, wenn man selbst den Halt verliert.“
Im Zusammenspiel der Stimmen von Ronja und Jonathan scheint es ein Zwiegespräch zu sein, dass sich ergänzt und über die ruhigen, fast zögernd eingeführten Instrumente legte. Alles strahlt eine Ruhe aus, in der sich harmonisch die unterschiedlichsten perkussiven Klänge vereinen. Wie ein Blick in die Weite, über die Felder, in die Zukunft.
Amber & the moon, die vornehmlich als Duo auftreten, wurden bei der Aufnahme von den bekannten Musikern Ben Schadow und Torsten Sdunek unterstützt, die dem Song zu einem dichten Gewand verhalfen.
Im Dritten Teil geht es nun um die herausstechenden Konzerte auf dem North Sea Jazz Festival 2025. Tatsächlich ist das Festival nun schon seit einem Monat vorbei. Zeit genug also, die mitgebrachten Platten und die Fotos zu betrachten. Die in großer Menge vorliegen.
Da auf dem Festival bis zu 16 Konzerte gleichzeitig stattfinden, ist es nahezu unmöglich, alles zu sehen, zu erleben und mitzubekommen. In der Regel versucht man die Acts, die einem neu, interessant oder wichtig erscheinen im Vorfeld zu planen. Sowohl die Homepage, wie auch die Handzettel, die am Eingang gereicht werden, leisten hierbei Hilfestellung.
Ich werde daher nur die wichtigsten und beeindruckendsten Konzert in dürren Worten beschreiben. Man mag mir das verzeihen. Hin und wieder, bei der Besprechung einer Platte, kann dann noch mal die eine oder andere Anekdote einfliessen.
Fangen wir an mit
Nubya Garcia
Nubya Garcia -Tenor Saxophon
Jan Buizer, Mirelys Morgan – Violine
George Dumitriu – Viola
Chieko Donker Duivis – Cello
Lyle Barton – Keyboards
Max Luther – Doublebass
Sam Jones – Schlagzeug
Nubya Garcia gehört zu den aktuell herausragenden Saxophonistinnen im Jazz. Auch auf dem North-Sea-Jazz-Festival war vor allem zu erkennen, wie offen sie mit den Formen und Einflüssen des Jazz umgeht. Sie zeigt sich überrascht, von der sehr positiven Resonanz und Größe des Publikums. Doch angesichts, der charmanten und sympathischen Art, die sehr offen mit dem Thema Erfolg umging, war das kein Wunder. Nubya Garcia ist ohne Frage ein aufstrebendes Talent, von dem man durchaus sagen kann, dass sie die Anerkennung der Szene schon hat. Ihr Name wird fortan zu den Großen gehören.
Aja Monet
Aja Monet – Vocals
Marcus Strickland – Saxophone
Brian Hargrove – Keyboards
Micah Collier – Bass
Zach Morrow – Schlagzeug
Die Kunst der Aja Monet ist die Verbindung von Poesie mit Jazz. Ihre Lyrik gilt in dieser Kombination als wegweisend. Sie sieht sich in der Tradition der großen BeatkünstlerInnen, die ihre Vorträge als Life-Happings gestalteten. Die Verbindung mit Musik war zu jener Zeit nicht untypisch. Hatte heute etwas an Bedeutung verloren, aber Aja Monet greift diese vergangene Tradition wieder auf. Das ist wichtig und gut und sehr eindrucksvoll, aber auch etwas spröde, ernsthaft und nicht immer die leichteste Kost. Trotzdem und vielleicht gerade deshalb etwas, das man gerne mal erlebt haben sollte.
Terri Lyne Carrington – We insist 2025!
Christie Dashiell – vocals
Milena Casado – Trompete
Matthew Stevens – Gitarre
Morgan Guerin – Bass, Saxophone
Terri Lyne Carrington – Schlagzeug
Terry Lyne Carrington ist eine renommierte, experimentierfreudig Jazz-Schlagzeugerin, über die es nicht viel zu sagen gibt, außer das man am Schlagzeug immer den Mut und die Freude habe muss, auch anderen Künstlern eine Plattform zu bieten. Sie tat und tut das. „We insist 2025“ ist ein Konzept, und vor allem eine politische Botschaft, die Terry Lyne Carrington zusammen mit einer Tänzerin zu einem Bühnenprogramm macht, das Jazz mit Protest und weiteren Kunstformen vermengt. „We insist!“ Ist dabei im Grunde eine Aufnahme von Max Roach, ihrem Mentor, aus dem Jahr 1960 im Rahmen der damaligen Protestbewegung, die sie wieder aufgriff, erneuerte und erweiterte. Allein das Vertrauen das Thema wieder aufzunehmen, aber auch darauf aufmerksam zu machen, gebührt Achtung und Respekt.
Norah Jones
Über Norah Jones etwas zu erzählen – das ist lediglich eine Ergänzung zu all den Anekdoten, die es schon gibt. Norah Jones hat jede Anerkennung im Jazz gewonnen, die sie verdient hat, und die möglich ist. Ihre Duette sind legendär. Ihre Hits ebenso. Im Grunde gibt es nichts, was sie falsch machen kann, und das Wagnis, sich nicht auf diese Lorbeeren zurückziehen, sondern auf dem North Sea Jazz Festival vor allem Material aus dem neuen Album zu spielen, war mutig, aber auch richtig. Norah Jones am Piano, weitgehend solo ist ein eine verlässliche Größe und die Entscheidung, dieses Festival für die Vorstellung neuer Songs zu nutzen, war die Richtige. Sie beherrscht das Handwerk, und es bleibt zu sagen, dass nichts enttäuscht, alles aneinander anknüpft und damit einfach funktionierte.
Dora Morelenbaum
Brasilianische Sängerin
Dora Morelenbaum – Vocals, Gitarre, Keyboard
Guilherme Lirio – Gitarre
Guto Wirti – Bass
Daniel Conceição – Schlagzeug
Dora Morelenbaum ist eine brasilianische Sängerin, die einer bekannten Musikerfamilie entstammt. Wer der Geschichte der Musica Populäre Brasileira, aber auch des Bossa Novas kennt, dem ist der Name Morelbaum durchaus geläufig. Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Als Tochter der Sängerin Paula Morelbaum und des Musikproduzenten und Cellisten Jacques Morelbaum, wuchs sie in einem musikalischen Haushalt auf. Somit scheint es nur naheliegend, dass auch die Tochter sich der Musik widmet. Auf der kleinen Außenbühne, die vorbehalten ist für junge, aufstrebende Talente präsentierte sie ihr Erstlingswerk und wußte zu überzeugen. Dora Morelbaum wirkte professionell, erstaunlich gereift und transportierte die Geschichte der Morenlbaums mit eigenen Werken in die Neuzeit. Frischer, und ungestümer, aber kenntnisreich. Überzeugte so, dass die Platte nun im Regal steht. Aber ich erwarte noch mehr von ihr. Und das wird kommen.
Thee Sacred Souls
Soulgruppe
Josh Lane – Vocals
Sal Samano – Bass
Alex Garcia- Schlagzeug
Thee Sacred Souls wirbeln einen zurück in die große Zeit des Fouls. Mit ihnen wachen die Sechziger und frühen Siebziger wieder auf. Die Show, das Design, der Ausdruck, der Sound sowieso, alles war abgestimmt auf eine Zeit, die die wenigsten von uns erlebt haben, aber die meisten von uns ersehnen. Immerhin fallen einem alle großen Namen ein, wenn man sie hört, und dann schwelgt man. Alles eigenständig, keine Cover, und dennoch eine der authentischen Zeitreisen, die man machen kann. Sie befinden sich bei dem Label, bei dem schon Charles Bradley und Sharon Jones groß wurden, und damit in der richtigen Gesellschaft, um die Fackel und das Erbe weiter zu tragen. Das hat sein Reiz und es war schön sie zu erleben. Man will es ja nicht glauben, wenn man es auf dem Vinyl hört. Aber sie können das, ganz zweifellos und unbedingt.
Ohma Lay
Über Ohma Lay gibt es nicht soviel zu sagen. Nur eine Handvoll Worte. Afrobeat ist in Deutschland nur eine exotische Randerscheinung, die von Hand zu Hand weiter gereicht wird. Die Wissenden können eine Palette Namen aufzählen und hin und wieder verirrt sich einer davon in unsere Gefilde. Die Niederlande feiern sowas jedoch in der größten Halle unter Jubel und singen mit. Ohma Lay, denn ich zu meiner Schande nicht kannte, sorry, räumte auf und ab. Das war eine geradezu sakrale, wilde Show mit vielen Elementen, vollkommen unsichtbaren Musikern und ungenannten Sängerinnen, aber eine Party auf dem Floor. Und von daher: Der Mann hat das schon drauf. Das kann man lassen. Und er hatte Hits, die ich wenigstens mal gehört hatte, aber irgendwie in der Gänze verpasste. Hier , im Mas vom Ahoy, war das fetter, feinster, frecher Afrobeat von der besten Sorte.
Samara Joy
Samara Joy – Vocals
Kendric McCallister – Tenor Saxophon
Jason Charos – Trompete
Donavan Austin – Trombone
Connor Rohrer – Piano
Paul Justin Sikivie – Bass
Evan Sherman -Schlagzeug
Was soll man über Samara Joy noch sagen? Die Frau hat einen Berg Alben herausgebracht, die beweisen, dass sie im Vocal Jazz die wahrscheinlich angesagteste Interpretin der Klassiker ist. Und das in einer Bescheidenheit und Freundlichkeit, die staunen macht. Samara Joy ist die Höflichkeit und Zurückhaltung mit einer gleichzeitigen Größe und dem Können, dass sie in einer Reihe mit ihre Vorbilder stellt. Pefektion und alles was dazu gehört. Keine Ahnung, wie ich das noch ausdrücken kann. Ich hatte sie ein paar Tage zuvor im Tollhaus, Karlsruhe verpasst. Wird mir nicht mehr passieren.
Béla Fleck/Edmar Castaneda/Antonio Sanchez
Béla Fleck – Banjo
Edmar Castaneda – Harfe
Antonio Sanchez – Schlagzeug
Wenn man von dem weltbesten Banjospieler spricht, dann fällt der Name Bela Fleck. Und das nicht zu Unrecht. Bela Fleck gilt als bescheiden, und zurückhaltend. Daher beweist er seine Fähigkeiten eher damit, dass er immer wieder neue Kooperationen und Sessions mit ganz anderen Musikern wagt. Das Konzert im North Sea Jazz Festival zeigt einmal mehr, welche Möglichkeiten das Banjo bietet, wenn es Bela Fleck spielt. Ursprünglich im Bluegrass beheimatet, schreckt er nicht davor zurück, auch Jazz- und Klassikstücke einzuspielen. In der Kombination mit Edmar Castaneda an der Harfe und Antonio Sanchez am Schlagzeug zeigten die drei Musiker, was möglich ist, wenn man die bekannten Pfade verlässt. Auch Edmar Castaneda ging dabei mit der Harfe weiter als man vermutet hätte. Ein ungewöhnliches, faszinierendes Konzert.
Amsterdam Funk Orchestra
Lilian Vieira – Vocal
Babette Jane, Matthijs Klinkert – Alt-Saxophon
Efraïm Trujillo – Saxophone
Jiri Rutten, Pablo de Haas – Tenor- Saxophone
Annette Greeuw de – Baritone-Saxophone
Coen Hamelink, Leia Lin, Leo Alleman, Luc Stakenborg – Trompete
Lucas Figueiredo Santana – Leitung, Flöte
Arjan van Zuuk, Ody Delis, Ron van Twuijver, Siûrd Bartstra – Trombone
Ivo Meijer – Gitarre
Jina Sumedi – Keyboards
Corné Los – Bass
Lucas Roorda – Schlagzeug
Bart Dijkstra, Mohan Chandie Shaw – Percussion
Das Amsterdam Funk Orchestra ist sowas wie ein Hoffnungsträger. Bei lokalen Acts, die aus den Niederlanden stammen, hat das North Sea Jazz Festival ein gutes Händchen und versucht das internationale Niveau zu halten. Insofern darf man neugierig sein, und sollte es nicht unterschätzen, denn wer dort auftritt, hat es verdient. Das Amsterdam Funk Orchestra kam dabei in großer Stärke auf die kleine Frei-Bühne und füllte sie, sowohl vom Sound, wie auch von der Anzahl ihrer Musiker vollkommen aus. Da ihr aktuelles Album stark vom brasilianischen Sound beeinflusst ist, stand dieser – mit allen afrikanischen Einflüssen – im Vordergrund. Und was die Musiker dabei ablieferten, konnte sich sehen und hören lassen. Fette, satte Sounds, funkige Grooves, knackige Beats und die passende Gesangsleistung von Lilian Viera. Das Amsterdam Funk Orchestra war eher eine zufällige Entdeckung. Ich hatte sie nicht auf dem Schirm, da sie mir bisher unbekannt waren. Sind sie nun nicht mehr. Gute Leute. Tolles Konzert. Darf man nicht übersehen.
