19:30 | Swiss & Die Andern (+ Special Guest: Moonkid) | Substage
20:00 | 10 Years with Amy Sue – Jubiläumskonzert | Jazzclub Karlsruhe
20:00 | Paula Paula feat. Karlsruher Kneipenchor | Tollhaus
21:00 | OHL + Waste Gate | Alte Hackerei
Sonntag, 15.11.2026
11:00 | Lautenbacher Blaskapelle | Tollhaus
18:00 | Lukas Aue – Entglitten | Tollhaus
19:00 | Karlsruher Jazz Trio (Swing-Klassiker) | Jazzclub Karlsruhe
Es gibt noch weitere gute Veranstaltungskalender:
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„Tom Mess Fest“ – Tom Mess & Band am 07.11.2026 in Karlsruhe
Proberäume. Das sind mythische und legendäre Geschichten, die sich um sie ranken. Es gibt Bands, die verschwinden irgendwann in diese – und kommen praktisch nie wieder raus. Also, gemeint ist – sie treten nicht mehr live auf. Legendär in Karlsruhe sind „Mane and Friends“, eine Sessionband, die aus Bandmitglieder der besten Prog-Rock-Zeit in der Region besteht, auf der Webseite über 500 Alben zum Download anbietet, aber nicht mehr auf den Bühnen gesehen wird. Stattdessen GastmusikerInnen haben, die mit eigener Bio und Können glänzen, um sich dann in die Reihe der illustren Besucher einzureihen.
Man könnte also viel schreiben über Proberäume und sogar eine eigene Fotoreihe zum Thema machen. Denn sie offenbaren eine Menge und sind geprägt durch ihre BewohnerInnen. Proberäume können Sofas enthalten, Spielzeuge, ganze Studio- und Kücheneinrichtungen. Sie können Schlafstätten haben und Orte für die wildesten Partys sein.
„Damals im Proberaum“ ist immer der Anfang von Geschichten, bei denen alle die Ohren spitzen, die Gerüchteküche brodeln lassen und die Sammler von Tonträgern verrückt machen können. Aufnahmen gibt es selten, und wenn dann im selbstbeschrifteten Cassettenformat, von Hand zu Hand weitergereicht. Oder irgendwo kursiert eine digitale Datei. Von damals.
Wer es verpasst hat, wird es nicht mehr erleben. Geschichte. Historie. Proberäume eben.
Tom Mess hat seinen Raum schalldicht bekommen, an die Wände alles genagelt und geschraubt, was den Sound im Keller hält, und schließlich zur Premiere geladen. Ein Kreativraum war sein Plan, ein Ort, an dem man auch mal experimentieren und was vorstellen kann.
Die Wände mit vielfarbigem Holz bestückt, das Schlagzeug auf einem niedrigen Podest und Raum genug für Freunde und Neugierige. Im Garten wurde nun über der Zinkwanne gegrillt. Und ansonsten war geladen, wer kommen konnten. Die Karlsruher Szene ist verzwickt, verwandt und gut vernetzt. Jeder kennt jeden, und die Vielfalt der Stile ist das Faszinierende.
Dabei steht Tom Mess und die Seinen für Americana, mit tiefen Wurzeln in der Vermischung von Folk und Country, während Kepler mit deutschsprachiger Melancholie und akustische-elektronischer Harmonie ihre rauen Erzählungen anstimmen. Und Paddeln ohne Kanu die Kompromisslosigkeit des Punks mit lautem Verve feiern.
Die Klammer ist also soweit offen, dass der eine beim anderen die Drums übernimmt, während Besucher aus der Schweiz plötzlich an den Saiten aktiv sind. Proberaum eben.
Das jetzt bekommste nicht auf Vinyl, schon gar nicht auf CD.
Drei Bands an einem Abend reichten aus, um eine Art Festival-Charakter aufkommen zu lassen. Die Adresse wurde zwar weiter gereicht, die Zahl der Gäste bewusst niedrig gehalten, aber die Möglichkeiten eines gemeinsam genutzt Raums kamen auf jeden Fall zur Geltung.
Als erster Act leitete natürlich Tom Mess selbst mit seiner sechsköpfigen Band den Abend ein. Mit einem Sound aus seinen Alben, im staubtrockenen und kernig angeschlagenen Rock. Songs, die zwischen Wut, offenen Horizonten, langen Fahrten und harten Arbeiten ihre Heimat finden. Alles dargeboten mit einer Entschlossenheit, die im Punk fusst, aber mittlerweile auch mit der LapSteel-Guitar harmoniert und dort einen Teil der Authentizität fand.
Ungehobelt, rau ein ungeschliffenes Statement, wie sich das gehört, wenn die Bühne niedriger, das Umfeld privater und der Raum enger ist.
In diesem Sinne sind Proberäume auch Freiräume, stehen an solchen Abenden den Wohnzimmerkonzerten nahe und beherbergen daher eine bunte Mischung aus quirligen Kindern, NachbarInnen, FreundInnen und Menschen, die davon erfahren haben. Tom möchte damit auch jungen Künstlern eine Chance geben, die dann im Kreise Eingeweihter einen privaten Rahmen für ihre Werke zu finden.
Das er stilistisch dafür sehr offen aufgestellt ist, zeigte sich bei den folgenden Bands. Kepler hatten den Charme der rauen Poesie für sich in Anspruch genommen. Ein Spektrum im akustisch Rocksongs, mit Keyboard, richtig Gitarrenlastig – wie sich das gehört – und persönlicher Lyrik, die kantig und nachvollziehbar im stimmigen Gewand kommt. Schon seit ein paar Jahren in den hiesigen Gefilden unterwegs, boten sie eine professionelle Lässigkeit und eine gekonnte Sicherheit auch in den leisen Tönen. Stehen auf der Liste für weitere Dates.
„Tom Mess Fest“ – Kepler am 07.11.2026 in Karlsruhe
Paddeln ohne Kanu leben ihr Statement. Punk, wie Punk sein sollte. Einfach laut, einfach schnell, einfach nach vorne – ohne Rückspiegel, mit vollem Einsatz und der Abgeklärtheit einer Band, die das schon jahrelang macht. In Baden-Baden die Einzigen ihrer Art, in dem Keller die lauteste Herausforderung nach 22:00 Uhr. Felix ist der ruhige Mensch, der am Mikrofon den Hyde auspackte. Klare Sprache, klare Kante, mit vollem Körpereinsatz und Spaß an der Sache.
Keine Ahnung, wie man das in einer Kurstadt so macht. Vermutlich geht es nur so. Ein zurückgelehntes, cooles Bass, ein Schlagzeug, das wie ein aufgeregter Puls vor sich hin rattert und ein Sänger der breitbeinig beweist, dass die drei erforderten Gitarren-Griffe nur eine Legende sind. Da geht mehr, da ging mehr, da war Raum für Cover, kleinen Hits und purer Energie.
„Tom Mess Fest“ – Paddeln ohne Kanu am 07.11.2026 in Karlsruhe
Die Jungs, mit denen man eben noch seriös das Bier getrunken hatte, waren drauf und dran, die Schalldämmung herauszufordern. Schafften sie nicht, ging nicht, Tom hatte es gut abgedichtet. Die Premiere war damit ein finaler Test. Bestanden und beendet mit der rauesten, knarzigstens, aber auch lautesten Interpretion der alten Springsteen Nummer – „Dancing in the Dark“ . Als käme sie direkt aus der Scheune, zwischen Heuballen, Schafskacke und Maisschnaps. Tom Mess rundete das Ding ab, machte es zu etwas eigenem und warf es zurück ins Publikum.
Das erste Tom Mess Fest seiner Art. Genug Underground, um die Erzählungen anzuheizen. Proberaum eben. Man darf gespannt sein, was da noch kommt.
Zu den experimentierfreudigen Locations, deren Spannbreite von Kleinkunst über Klezmer-Konzerte bis zu Lesungen gereicht, gehört das Kulturfenster Heidelberg. In einer Nebenstraße untergebracht handelt es sich um eine sympathische, kleine Bühne, die aufgrund ihres bescheidenen Understatements oftmals zu wenig Beachtung erlebt.
Bei dem Konzert von Løu handelte es sich daher fast um ein Fest unter Freunden und Bekannten, obwohl es von der medialen Gestaltung im Konzept durchaus den Ansatz eines Gesamtkunstwerkes hatte. Ein Anspruch und ein Verständnis, das es ihr erlaubte aus Videobildern, Sequenzen eine Lightshow zu schöpfen, die zwischen psychedelischen Effekten, technoiden Deja-Vus und privaten Momenten schwankte.
Im Vorfeld mit einer Warnung im Hinblick auf die Abfolge der Bilder und Lichteffekte ausgestattet, bewegte sich Løu ganz bewußt in einem vielschichtigen elektronischen Umfeld, das sie zusammen mit ihrem Schlagzeuger versiert zu nutzen wusste. Dabei beeindruckte vor allem die Vielseitigkeit der Instrumentierung und Bereitschaft sich auf Varianten und Kombinationen einzulassen. Løus Kompositionen wandeln auf gewagten Pfaden, die sich der Genres bedienen, Kenntnis von einem weiten Spektrum haben, aber die Tanzbarkeit nicht aus den Augen verlieren.
Løu im Kulturfenster Heidelberg am 05.11.2026
Ob an der Gitarre, an den Keyboards, mit den Loops, den Überlagerungen, Samples und den vertrackten Konstellationen – es zeigte sich immer eine Künstlerin, die mit Verve an der eigenen Nische arbeitete. Songwriting also, wie es in diesen verflixten Jahren sein sollte. Engagiert, Meinungsstark, in der Kommunikation mit dem Publikum aufgeschlossen und dem Potential, einen Weg mit Selbstbewusstsein und einem natürlichen Charme zu gehen.
Die Drums, rhythmisch trocken, als beflissene Konstante, erdeten, ebenso wie die Gitarre, das Oeuvre und verhalfen zu einer Authentizität und Nahbarkeit, die sie zu nutzen wusste. Man konnte in Løu vor allem eine Künstlerin erkennen, die sich kenntnisreich, mit großer Offenheit ebenso an Samples wie Balladen wagte. Die eigenen Geschichte offenbarte sie in kleine, tanzbare, bunte Dramen, die sie innerhalb ihres Auftritts in quirlige Präsentationen wandelte.
Viel fürs Auge, eine Menge zum Mitwippen, aber so gab es auch Augenblicke, in denen sie – nur mit der Gitarre, im Kreise des sitzenden Publikums – eine Ballade anstimmte.
In der Bereitschaft, die Möglichkeiten und Optionen zu nutzen, gehört Løu ohne Zweifel zu jenen Künstlerinnen, die man – in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen und auf ganz anderen Bühnen – wiedersehen wird. Verdient hat sie es, denn ihre Freude am Schmieden neuer Songs, den leichtfüßigen Zugang zu ihren Instrumenten und dem Wagnis hier einen eigenen Pfad zu finden, sollten es ihr diesbezüglich leicht machen.
Clover Stieve und Dani Sundream im Karlsruher Nun am 30.10.2026
Country gehört mittlerweile zu den wandlungsfähigsten Stilrichtungen, die es gibt. Relativ unbekannt ist jedoch, wie nahe die Verwandtschaft zum Soul ist.
Dass es in den Siebziger Jahren durchaus Grenzgänger gab, die im Soul beheimatet, die Nähe zum Country verdeutlichten, ist heute eher vergessen. Zeigt aber auch, wie entspannt das Verhältnis sein konnte.
Gab es in der Vergangenheit also schon immer diese Berührungspunkte und keine klaren Grenzen, so hat sich das Genre heute – vor allem mit jungen Künstlerinnen – auf den Weg gemacht, die Beschränkungen für immer auf zu brechen.
Selbstverständlich ist es auch, zumal im Alternative und Indie-Bereich, dass nicht mehr die Entscheidung zwischen Country und Folk getroffen wird. Es vereinigt sich was schon immer zusammen gehörte. Und so bezeichnet man die aktuelle Richtung mittlerweile als Americana. Ein Begriff, der die großen, amerikanischen Traditionen vereinnahmt, verflüssigt und zu einer Mischung macht, die vor allem der neuen Generation SongwriterInnen ganz selbstverständlich ein gewaltiges Spektrum an Möglichkeiten anbietet.
Da tummelt sich nun vieles drunter, und das ist gut so. Es dient der Modernisierung der beteiligten Richtungen und bietet eine Chance herausragende KünstlerInnen kennen zu lernen.
Clover Stieve und Dani Sundream im Karlsruher Nun am 30.10.2026
In einer Welt, in der Plattenverkäufe nicht mehr zählen, die künstliche Intelligenz drauf und dran ist die Charts zu belegen, werden Touren immer wichtiger. Aber auch gleichzeitig für die einzelnen MusikerInnen immer aufwändiger.
Alles scheint erreichbar zu jeder Zeit. Neue Veröffentlichungen können im Internet abgerufen werden, Informationen scheinen allen zugänglich und die Zahl der Kreativen fast unerschöpflich. Aber angesichts der Größe ist das ehemalige globale Dorf mittlerweile eine mystische Großstadt in der Sichtbarkeit ein hohes Gut ist.
Clover Stieve und Dani Sundream befinden sind derzeit auf eine Reise durch die hiesigen Veranstaltungsorte. Es ist ihre erste Europatournee, und dementsprechend ein mutiges Unterfangen. Und gleichzeitig ein Spiel mit vielen Komponenten. In der einen Stadt ist die Konkurrenz groß – allzuviele Künstlerinnen sind zur gleichen Zeit unterwegs – in der anderen greifen die Werbeaktionen nicht und in der nächsten scheint alles versöhnlich zu gelingen.
Clover Stieve und Dani Sundream im Karlsruher Nun am 30.10.2026
Das NUN war gut besucht, konnte seinen Charme ausspielen, und selbst die benachbarten und umliegenden Lokalitäten bewiesen dabei ihre Gastfreundschaft.
Clover Stieve und Dani Sundream tragen die Traditionen und den Klang in sich, der den Folk groß und Country gefühlvoll machte. Dass sie das Songwriting beherrscht, und ihre Stimme die Verwandtschaft zum Soul beherrscht, zeigte sich schon in den ersten Stücken.
Als Duo mit zwei Gitarren und einem kleinen, eher sporadisch eingesetzten Keyboard, präsentierten sich die Beiden als akustische Kombination. Vornehmlich mit den Stücken aus der ersten EP, erlebte man Clover Stieves dabei als facettenreiche und stimmgewaltige Interpretin ihrer eigenen Songs.
Anzumerken war ihr dabei die große Liebe zu den Balladen der genannten Richtungen, aber auch die Brücke, die sie zu den zeitgenössischen Werken ihrer Generation spannte. Clover Stieves gehört damit zu Garde jener junger KünstlerInnen, die aus einer Welt voller Stilrichtungen ein eigenes Oeuvre formen, das ihre Songs kleidet und die kleinen Geschichten aus ihrem Leben erzählt.
In Tonart und Instrumentierung klar strukturiert, konnte man eine Künstlerin kennenlernen, die begleitet von ihrem Ehemann, auch ohne Mikrofon – unplugged in der Zugabe – zu faszinieren wusste. In einer Zeit, in der die handwerkliche Kunst sukzessiv von imitierenden Technologien zurückgedrängt wird, sind es die kleinen, nahen Konzerte, die erinnerungswürdige Momente schaffen. Clover Stieves trug ihren Teil dazu bei, hat all jene begeistert, die vor Ort waren, und wußte die zartesten Seiten mit ihrer eigenständigen Version des Country zu berühren.
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