Hier wohnt Rosilein im Linden’s Irish Pub am 21.12.2025
In der hiesigen Musikszene sind„Hier wohnt Rosilein“ ein Unikat. Fernab aller Gewohnheiten gehen Laura Eigbrecht und Daria Schirmer ungewöhnliche Wege. Sie brechen die Auftrittsrituale mit Spontanität, Charme und einer anarchischen Freude an ungewöhnlichen Konstellationen auf, beweisen damit aber eine umfassende Kenntnisse in der Handhabung ihrer Instrumente und dem stimmlichen Vermögen.
Ein Akkordeon, die Orgel der arbeitenden Klasse – einst ausgewählt um möglichst laut und kräftig zu unterhalten -, sowie Darias vokale Leistungen reichen , um das Ding zum Laufen zu bringen. Doch Hier wohnt Rosilein sind mehr als ein Projekt, das zu überraschen vermag und die Grenzen auslotet. Hinzugezogen wird alles, was Musik taugt, was der Harmonie nicht schaden kann und der Unterhaltsamkeit dient.
Im Cafe Noir präsentieren sie sich am 13.Februar zusammen mit Esels Alptraum um 20 Uhr. Letztere sind bestimmt eine Entdeckung wert, aber allein „Hier wohnt Rosilein“ ist die Empfehlung, die ich schon mal aussprechen will. Sollte man nicht verpassen, vor allem weil sie die Bandbreite der lokalen Richtungen faszinierend erweitern, und einen sympathischen Abend in der richtigen Umgebung versprechen.
Esels Alptraum (Jodel Punk aus Berlin) und Hier wohnt Rosilein (Lyrisches Akkordeongemetzel aus Karlsruhe) im Cafe Noir (P8) um 12 Uhr am 14 Februar 2026
Die Black Sea Shipping Company am 24.10.2025 im Tempel
Die Konzertsaison hat wieder begonnen, und so langsam häufen sich die Termine wieder. Am Samstag den 10.01.2025 gibt es ein Balkan-Special im KOHI. Es wir schnell werden, es wird ausgelassen und eine große Spannbreite zwischen Klezmer- und Balkanswing bieten. Dobranotch ist eine Band, die mir aktuell alle, die sich mit der Szene auskennen, ans Herz legen. Wenn die Vorzeichen stimmen, dann wird es voll werden, und das KOHI ausgelastet.
Was auch angesichts der Beliebtheit der Black Sea Shipping Company nicht überrascht. Die Black Sea Shipping Company hat sich im Laufe der letzten zwei Jahre ihr Publikum gesucht und erobert. Die Swing-TänzerInnen kennen sie schon, die anderen sollten sie schnell kennen lernen. Die Spielfreude der Band sucht ihresgleichen, wird hier doch traditionelles Liedgut geschickt mit aktuellen Trends vermischt. Oft werden Elemente eingefügt und zitiert, die zeigen, wie offen die Band agiert, und das Genre-Bezeichnungen für sie keine Grenzen darstellen. Das was weitgehend unter Balkanpop, Klezmer und Gypsy-Swing zu verstehen ist, hält Einzug, doch damit findet es kein Ende.
Im KOHI hatten sie bisher noch nie gespielt, aber im Tollhaus, Tempel und Mikado waren sie schon gern gesehene Gäste. Die, die sie gesehen haben, werden ihnen folgen, der Rest darf sie entdecken.
Wenn das KOHI in die Endphase des Jahres tritt und die Auftritte nur noch sporadisch erfolgen, dann darf es trotzdem noch etwas lauter werden. Draußen rüsten sich schon alle für den vierten Advent, die Weihnachtsbeleuchtung steht schon, aber auf der kleinen Bühne wird noch mal geschwitzt und mit der Melodie gerungen.
Stress gingen das Thema direkt an, knallten es raus, formulierten es zackig und zeigten zu fünft, wie man das macht. Immer am Punk – und gleichzeitig der Melodie – zu werkeln. Drei Gitarren, ein Sänger, die Drums und alles aufgeregt vermischt, so arbeiteten sich Stress durch den Chorus. Im Detail durchaus Pop-verliebt zeigten sie der Spielfreude was eine Harke ist und bewegten sich durch ein bündiges, enthusiastisches Set.
Großstadtkinder, immer dem richtigen Durcheinander aus Sport, Cops, Kölle am Meer, dem Krankenschein und der Flucht aus Baden-Württemberg verpflichtet. So waren sie der richtige Act. Das KOHI hatte gerade seinen Bestand gesichert, der Laden war voll, die Besinnlichkeit durfte draußen bleiben, und Stress taten alles für die richtige Stimmung. Die Jungs liessen wippen, Kopfnicken, angenehm rumwackeln, aber bestimmt nicht stillstehen.
Klare Linie, verspielt an den richtigen Stellen. Auf jeden Fall in Fahrt genug, um wieder zu kommen. Hat gefallen, war rund. War rotzig, war frech und nett in den Ansagen. Der richtige Charme also, den alle mögen. Von daher, die passende Überleitung zu Iedereen.
Iedereen im Kohi am 17.12.2025
Was für ein Name, was für eine Band. Ein Konzept mit der Handkante. Klar definiert. Iedereen werden andauernd falsch geschrieben, und ich werde mein Möglichstes tun, mich da – irgendwie – durch zu mogeln.
Mehr als Drums und Gitarre brauchte es nicht. Der Wettstreit war, wer der beiden wohl schneller ist. Iedeeren kennen keine Pause, keine Ruhe, keine Zurückhaltung, führen das Ding an den Rand, möchten darüber hinaus und spielen eine Mischung aus Power-Pop, Punk und einem Rock-Kram, der so frech daher kommt, als gehöre er ihnen.
Sie waren etwas zum Feiern. Das KOHI gab ihnen, was sie wollten. Die Gasse der Liebe, der Spaß im Publikum, und immer das treibende Schlagzeug. Die Kraft der Drums, und eine Gitarre, die alles aushielt und nie nachgab. Iedereen beherrschten die Gratwanderung in die Füße zu gehen, den Kopf anzusprechen und die Solidarität hervorzurufen.
Bei aller stürmischer Hingabe – und dem Charme der Nahbarkeit – wiesen sich doch so Themen wie Chauvinismus und Alkoholsucht in das Hirn (und die Herzen) der Anwesenden.
Iedereen schmissen das Ding nach vorne, rissen es wieder heran, hauten in die Felle und Saiten, wie es schneller nicht gehen wollte. Sie wußten alle zu begeistern.
Iedereen im Kohi am 17.12.2025
Sie waren zu zweit! Man darf es nicht vergessen. Alleine, deutschsprachig, den Krach in all seiner Vielseitigkeit beherrschend und mit einer Gabe aus Schweiß und erstaunlicher Lässigkeit rissen sie alle mit sich.
Das machten sie mit solcher Kunst, dass viel Raum blieb. Für Sprünge, Posen, Ansagen, Spiele und dem Spaß, den sowas immer braucht. Iedeeren hatten den Raum im Griff, waren geübt, spontan, frech und sich ganz bewußt, wo sie waren. Das Kohi bleibt und hing als große Botschaft zum Schluss hinter ihnen. Also gute Chancen, sie wieder zu sehen.
Es war das Jahresabschlusskonzert im NUN. Schon aus diesem Grund etwas besonderes, aber auch die Möglichkeit mit einem Hut-Konzert noch einmal zu zeigen, was das NUN im Umfeld der Oststadt leisten kann.
Ein Hutkonzert ist für MusikerInnen eine Variante, mit der sie – ohne Eintrittsgeld zu verlangen – vor einem Publikum spielen, das am Ende einen Beitrag in einen „Hut“ (meistens ein anderes Gefäß) – ähnlich wie bei einer Straßen-Performance – legt. Und damit die Anerkennung und Wertschätzung für das Dargebotene ausdrückt.
Wenn im NUN ein solches Konzert stattfindet, zeigen die Verantwortlichen (alles ehrenamtliche Mitarbeiter), auch auf, was kleinere Bühnen für die örtliche Kultur, die Nachbarschaft, aber vor allem für junge KünstlerInnen leisten können.
Seit Live-Konzerte ein wichtiges Standbein in der Musik wurden, ist diese Arbeit nicht zu unterschätzen. Streamingdienste sind, ähnlich wie Social Media, sehr wichtig für die Bekanntheit und Erreichbarkeit der Bands. Ohne Zweifel gibt es dadurch neue und weitere Veröffentlichungsmöglichkeiten. Doch die Menge der Neuerscheinungen machen es schwer hervor zu stechen. Noch schwieriger ist es, mit Musik Geld zu verdienen.
Kulturstätten wie das NUN bieten in diesem Entwicklungsprozess die Chance die erste und vielleicht wichtigste Live-Plattform zu sein, um der Musik eine Publikumsbindung zu schaffen. Jedoch auch um den Merch (also Dinge wie Tonträger, T-Shirts und andere Artikel) zu verkaufen, die teilweise die einzige Einnahmequelle sind. Denn Streaming, selbst wenn es gut läuft, reicht selten um das Leben, aber auch nicht um den Aufwand von Touren, zu finanzieren.
Animat im NUN am 13.12.2025
Animat sind eine junge Band aus Paderborn. Anna Meier, Tabea Niewerth und Milena Wagner nutzten sie die Räumlichkeit, die ihnen das NUN bot, mit einer Instrumentierung, die ein breites Spektrum aufzeigte.
Animat, die durchaus Bezüge zum Folk aufweisen, brachten sowohl ein Cello, wie auch eine Geige in ihre Stücke ein. Im Gesang, wechselseitig und harmonisch, dreistimmig von unterschiedlichen Klangfarben geprägt, zeigte sich eine feine Linie, die zwischen Pop, Americana und Ansätzen im klassischen Format zu schweben vermochte.
Auf ihrer ersten EP „Slowwalker“, eine Wortschöpfung, die auf die Notwendigkeit der Ruhe und Besinnung verweisen möchte, ist ihre dreiköpfige Formation aus Gitarren und Keyboard, noch verstärkt von weiteren MusikerInnen, inklusive der Begleitung durch Drums. Doch im NUN, das aus der Not eine Tugend macht, und seine Konzert in einem ruhigen Umfeld quasi „Miethaus-kompatibel“ herunterschraubt, präsentierten sie ihre Stücke akustisch, stark von den Stimmen, und der Transparenz der Kompositionen gezeichnet.
Zwar war mit „Fertilizer“, dem schwungvollsten Werk, eine Variante möglich, die zeigt, wohin die Reise gehen kann – Animat bewiesen aber mit großem Geschick und einem perfekt abgestimmten Set, das vor allem in der Langsamkeit und Ruhe ein nicht zu unterschätzendes Potential der Band offenbarte.
Ihre Songs präsentieren eine abgestimmte Zusammenarbeit und gute Ergänzung, die es schafft, Kleinode zu entwickeln, deren Qualitäten sowohl in der Komposition wie Lyrik liegt, und eine sympathische Eingängigkeit präsentierten.
War das Oeuvre zwar auf die EP begrenzt, so darf man durchaus auf die weiteren Werke gespannt sein, denn die unveröffentlichten Stücke, die schon Inhalt des Konzertes waren, und noch der Reife entgegen streben, zeigten bereits ein gutes Gefühl für das, was man von einem Pop-Song erwartet.
Sie können das. Sie haben ein eigenen Sound, ein charmantes Zusammenspiel und Auftreten, und wissen die Optionen zu nutzen. Da wird noch etwas kommen.
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