Jochen Seiterle, Sandie Wollasch, Sandrine Neye und Rolf Ableiter beim Konzert im Laden Zwei am 06.09.2025
Zugegeben, das ist kurzfristig, aber wer am morgigen Samstag noch etwas Zeit hat, der sollte sich das gönnen. Sandrine Neye ist eine jener Sängerinnen in Karlsruhe, deren außergewöhnliche Stimme schon bei den Konzerten von Sandie Wollasch erstaunt haben. Ihre Fähigkeiten ganz eigene Songs zu präsentieren, konnten auch im Ladenkonzert des Laden Zwei zur Kenntnis genommen werden, aber lassen vor allem auf eigene Konzerte hoffen.
In der Hemingway Lounge bietet sich nun die Chance Sandrine Neye mit Alfred Müller auf einem Konzert zu erleben, dass es erlaubt ihre Stimme in einer ruhigen, fast schon morgendlichen Atmosphäre zu erleben.
Eintritt ist kostenlos, die Uhrzeit lädt dazu ein, den Tag gut zu starten.
Simone White und Daniel Benyamin im KOHI am 01.03.2026
In einer gemeinsamen Tournee kündigen sich Simone White und Daniel Benyamin im KOHI an. Simone White gehört zum Spektrum der großen, immer noch zu entdeckenden SongwriterInnen im Americana Genre, deren aktuelle Veröffentlichung sich durch eine schwebende Transparenz auszeichnet. Begleitet von ihrer Gitarre erzählt sie mit ruhiger Stimme poetische anmutete Songs, die sich das richtige Maß an Zeit lassen, um ohne Umwege die Herzen ihrer HörerInnen zu erreichen.
Die Namen, die Zusammenarbeiten und Ähnlichkeiten innerhalb der Veröffentlichungen in Wikipedia genannt werden, gereichen zur Ehrfurcht und Respekt. Erschienen ist aktuell ihr achtes Album, also darf man gespannt sein auf einen Abend mit einem großen Repertoire und langjährigem Können.
Daniel Benyamin ist ein Singer-Songwriter aus Deutschland, dessen Richtung gerne mit Indie-Pop bezeichnet wird. Einem Genre, das bekanntlich nichts und sehr viel sagt, aber vor allem immer dann verwendet wird, wenn sich eine Band oder eine MusikerIn dem üblichen entzieht. Ganz ähnlich sieht es im Fall von Daniel Benyamin aus, der durchaus auch in den Bereichen Klassik wie Jazz seine Wurzeln und Betätigungsfelder hat. Umfassende Kenntnisse mehrere Instrumente runden seine Songs ab und geben ihnen die notwendige Eigenständigkeit, um nach der Arbeit in dem Duo (Sea + Air – mittlerweile aufgelöst) seine Kompositionen im Alleingang vorzustellen. Es verspricht also im KOHI ein Abend für handwerkliches Können und Entdeckungen zu werden. Daniel Benyamin stellt in diesem Rahmen auch sein zweites Album vor.
Achtung: Einlass um 17:00 Uhr, Konzertbeginn um 18:00
Der Drumcomputer war schwer, das Schlagzeug reduziert, und alles zusammen kletterte in die Höhe, um das KOHI zum Tanzen und Schwingen zu bringen. Irgendwo in dem Umfeld, in dem Electro und Punk angesiedelt sind, bilden sich kleine, radikale Subgenres. In Berlin fällt das auf fruchtbaren Boden. Just da kommen Güner Künier her, formen alles zu ihrem Eigenen, und vermischen Türkisch mit Englisch, auch das Ekstatische des New Wave und alles mit der Wucht der Krachgitarren.
Was sich zu Beginn fast verzögert, ein bißchen schleppend, aber durchaus cool ankündigte, gab spätestens im zweiten Drittel der Hektik, der Energie und Schlagkraft Platz. Mit klarer Linie, und überschaubarer Besetzung (Bass, Gitarre plus Vocals plus Synthie/Drumcomputer und Steh-Schlagzeug) war die Mimik der begleitenden Musiker fast stoisch abgeklärt, während Güner Künier (Sängerin und Namensgebern der Band) mit aller Kraft ihr Publikum durchschüttelte.
Umgeschmissenes Bier, verhaltener Ton am Mikro, abstürzende Instrumente – gemach, Güner Künier zielten auf Beine und Bauch, bewegten die Menschen vor sich und zogen schnörkellos ihr Programm durch.
Nach einer Dreiviertelstunde war es dann auch beendet, das letzte Lied, keine Zugabe, kawumms und raus. Güner Künier zeigten eine Rauheit, die Abstand und Nähe gleichermaßen vermittelte. Sie zogen an, hatten die richtigen Rhythmen, eine verständliche Kompromisslosigkeit und damit die Anforderungen erfüllt, das Soll gebracht und den Abend zwar schnell beendet, doch nahtlos an das angeknüpft, was die Erwartungen waren.
Güner Kunier im KOHI am 19.12.2026
Die Schläge auf den Bauch und die Gitarren verzerrt. So blieb das haften, was den Sound ausmachte, und die Geschwindigkeit der einzelnen Teile zu einem funktionellen Gesamtbild formte. Güner Künier sind ungestüm genug um die Authentizität des Punks zu bewahren, und trotzdem von einer eigenen Handschrift geprägt, die immer vermittelte: Sie wollen auch die Party, den Fun und den wilden Tanz.
Güner Künier haben gezeigt, wie man die Wucht der kleinen Aufstellung zu einer Aussage bringt, die eine Kante zeigt und dennoch zwischen Disco, Pogo und Fußwippen angesiedelt ist. Mit der richtigen Portion Härte klappte das gut. Und das Bewusstsein für die großen Rhythmen der frühen Jahre hilft natürlich. Alles durchaus fit, clever und geradeaus. Spannend, was in der Hauptstadt so passiert.
Los Fastidios (Support: Bordkapelle Akkermann) in der alten Hackerei am 12.02.2026
Die Bordkapelle Akkermann kommt von den Küsten Pforzheims. Dort wo die Wellen hoch, die See stürmisch und die Piraten gestrandet sind. In bester Trompetenpunk-Tradition verkörpern sie alles, was seit Jahren aus Pforzheim über die Live-Clubs hereinbricht.
Standfest, kernig, und mit einem Bein im Meer, beschworen sie den Punk, den Verlust und den Widerstand gegen alles Rechte. Trinkfest, launig, vor allem bereit das Ding voran zu treiben, hielten sie die Alte Hackerei am Laufen, brachten sie zum Tanzen und genug Erfahrung mit, um den Los Fasdidios den Boden zu bereiten.
In Pforzheim scheint sich jeder zu kennen, die Bands alle mit einander verschwägert zu sein, und so war es kein Wunder, die Recken irgendwo schon mal gesehen zu haben. Across the Border – Umfeld wahrscheinlich.
Bordkapelle Akkermann in der alten Hackerei am 12.02.2026
6 Mann hoch, und damit schon eine gute Füllung für jede Kajüte – fast schon orchestral – brachten sie neben drei Gitarren, dem Schlagzeug, den Vokals, noch ein Keyboarder mit, der besagte Trompete zu einem prägnanten Thema machte.
Die Jungs beherrschten ihr Spiel, die Party, die ungestüme Lust an dem kompletten Klischee, erzählten ihren Seemannsgarn, behielten beinhart ihre Stellung bei und beackerten dabei ihr eigenes Genre, das natürlich sehr Pforzheim, aber vor allem irgendwo drüber und drunter Im Ska-Punkt-Gemenge angesiedelt war. Gute Sache das, und die Connection zu Karlsruhe macht froh. Man sieht sich schließlich bald wieder.
Los Fastidios sind die am härtesten arbeitende Ska-Band Italiens. Ständig auf Tour, omnipräsent und schnell in den sozialen Medien, quasi überall. Und spätestens nach einem halben Jahr glaubt man jeden in der Band persönlich zu kennen. Es gibt wahrscheinlich keinen Club in Europa, in dem sie nicht schon aufgetreten sind. Aber gleichzeitig hat man den Eindruck, das sie ihre aktuelle Tournee nie beenden, aber schon wieder in der Stadt sind. Gottseidank.
Mit klarer Position, einem halben Schlagzeuger (der linke Arm verharrte in der Schlinge – wie gesagt, härtest arbeitende Skaband Italiens), Bass, E-Gitarre, Sänger und Sängerin – präsentierte sie in der fast ausverkauften Hackerei ihr Programm. Geradeaus, fordernd gegen sich selbst und anderen, mit klaren Botschaften, sichereren Hymnen und Reminiszenzen gegenüber den Leuten, die das alles mal auf den Weg brachten.
Los Fastidios (Support: Bordkapelle Akkermann) in der alten Hackerei am 12.02.2026
Los Fastidios leben den Ska. Die Vielfalt, die richtige Linie, und den Standpunkt. Die Parts an der Front teilten sich Enrico und Elisa Dixan mit unerschöpflicher Energie, einem Willen zur Party und der entsprechenden Ansagen.
In der Mischung aus englisch und italienischem Material offenbarte sich eine allgemeinverständlich Kraft, die den Raum zum rocken brachte und die Anwesenden vereinnahmte. Ska, wie er sein sollte. Eine Linie, die abgrenzt, schweißtreibend ist und immer Stellung bezieht. Für das Vegane Leben, gegen die Ausgrenzung, für die Farbigkeit und für die Migration.
Los Fastidios erhöhten das Tempo beständig, hielten die Flagge hoch, und wollten kein Ende finden. Trotz der vielen Jahre auf der Straße, den hunderten von Konzerten, die sie pro Jahr in einem kraftvollen Marathon geben, blieb der Eindruck der Einzigartigkeit und das Gefühl eines der wichtigsten Events des Jahres miterlebt zu haben. Respekt den Leuten. Die Blaupause für aktuelle Skabands.
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