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Schlagwort: Chanson

Ankündigung: Joya im Mikado am 13.03.2026

Ankündigung: Joya im Mikado am 13.03.2026

Joya im Mikado am 13.03.2026
Joya im Mikado am 13.03.2026

Mit den Musikern von Joya saß ich letztes Jahr für einen gemeinsamen Podcast zusammen. Und nur weil ich der langsamste Podcaster im Internet bin, seid ihr leider noch nicht in den Genuss des Gesprächs gekommen. ( Ich gelobe Besserung. Alle meine Podcast-PartnerInnen leiden darunter )

Joya fielen mir beim letzten Westwind-Fest auf dem Gutenbergplatz auf. Sie spielten damals eine sehr variantenreiche Zusammenstellung aus Balkan- und Rembetikamelodien. Weil ich zu spät kam, und das Konzert leider nicht die volle Länge erlebte, stufte ich sie als eine der kreativen Klezmerbands in der Region ein.

Doch ich lag – wie man mich später aufklärte – bei Joya falsch. Joya stehen für Balkan, Swing, Gypsy und Chanson. Dabei handelt es sich um drei Musiker, die in der hiesigen, sehr umtriebigen Szene seit Jahren aus verschiedenen Formationen wohl bekannt sind. Das Spektrum ihrer Musik ist beeinflusst von der vielfarbigen Musik des Ostens, der Liebe zu den Melodien, die vom Akkordeon geführt und dem mehrsprachigen Gesang der Sängerin Simone Lachmann begleitet werden.

Da sie schon in mehreren Bands in der Region unterwegs und bekannt sind, setzt sich dieses Trio mit Jan Stoess an der Gitarre und Christoph Obert am Akkordeon aus MusikerInnen zusammen, die mit einem großen Repertoire vertraut sind, aber vor allem das Können und die Versiertheit für einen authentischen Abend garantierten.

Die Spielfreude springt über, der Spaß an dem Liedgut ist ihnen anzumerken, und wer sein Herz an diese Richtungen verloren hat, wird nicht an ihnen vorbei kommen. 

Es verspricht gut zu werden, und das Mikado ist sowieso ein angenehmer Platz für handgemachte Musik und einem netten Publikum. Es kann gar nichts schief gehen.

Externe Links:

Joya – https://joya-music.de

Mikado –https://mikadokultur.de

Das Paradies (Support: Stefanie Schrank) am 24.01.2026 im KOHI, Karlsruhe

Das Paradies (Support: Stefanie Schrank) am 24.01.2026 im KOHI, Karlsruhe

Das Paradies im KOHI am 24.01.2026
Das Paradies im KOHI am 24.01.2026

Sie hebt den Chanson in das neue Jahrhundert. Stefanie Schrank leitete über zu Das Paradies. Im KOHI bot sie den Sound einer Vorband und stand dennoch ganz alleine auf der Bühne. Dabei bediente sie ein kleines Board vor sich, verfremdete, flocht ein, verformte und konstruierte kleine, lyrisches Puzzle. Rhythmische Werke, die sich aus Großstadtgeschichten, Kindheitserinnerungen und waghalsigen Experimenten bildeten. Alles in Bezug auf das was war – und mit einem großen Blick auf das was kommt. 

Durchaus beschwingt, mit Mut zum Pop und der kleinen Melodien, blieb ihr Gesang eine Erzählung aus einem sphärischen Irgendwo, in das ihr das Publikum gerne folgte. Kryptisch, doch deutschsprachig, benutzte sie fast zärtliche und distanzierte Texte, um eine Geschichte nur scheinbar zu enthüllen. Aber dennoch für sich zu behalten. Stefanie Schrank macht Lieder mit der Elektronik. Ist daher im besten Sinne, eine Liedermacherin. Ihr Orchester passte auf ein schmales Brett. Ihre Chöre, großen Töne und kleinen Rhythmen führen in den Science-Fiction-Film von gestern, und in Bar von morgen. Begleitet von einem Fingerschnippen und einer Ahnung vom Tanz. 

Stefanie Schrank am 24.01.2026 im KOHI
Stefanie Schrank am 24.01.2026 im KOHI

Stefanie Schrank gab ihrem Sound eine lyrische, persönliche Stimme, die einen Rahmen an Nahbarkeit und großer Menschlichkeit bot. In diesem Konzept bot sie eine Eigenständigkeit und mögliche Wiedererkennung an, die als Basis für Sympathie und Wiederhören dient. Eine ausgeruhte Nutzung der Klangfarben tat sein übriges. Und wie gesagt: Eigentlich Chansons.

Stefanie Schrank am 24.01.2026 im KOHI
Stefanie Schrank am 24.01.2026 im KOHI

Der letzte Tourtag. Das Album wurde vorgestellt. Der Auftritt im KOHI stellte den Abschluss für Das Paradies dar. Zwei Musiker, die mit einem ganzen Arsenal an Instrumenten, einen Klang-Universum schufen, das breit und lustvoll seine Varianten anbot. Schlagzeug, Vibraphon auf der einen Seite, eine Kohorte an elektronischer Unterstützung und Gitarre auf der anderen. 

Das Paradies, deutschsprachig wie im Namen, spielten sich detailverliebt durch ein Bündel Alben und die Neuheiten. Kleine, verhaltene Popsongs, die mit einem fast nebensächlichen Witz ihre Verliebtheit in übersehen Details offenbaren. Alles ein bißchen verwickelt und mit spielerischen Loops und Einblendungen in die Tanzbarkeit und das Mitschwingen geleitet. Einfach so. 

Das Paradies am 24.01.2026 im KOHI
Das Paradies am 24.01.2026 im KOHI

Das Paradies kam mit leichten Schritten daher, erzählte die Geschichten, die die Melancholie so schreibt, wenn man sie mit positiven Blick einfach lässt. Das war von großer Sympathie gezeichnete, erzeugte Bilder, die im Publikum die Füße bewegte und den Abend mit der richtigen Zufriedenheit füllte. Ein spielerischer, ertüftelter Umgang mit der Komposition. Und ein gutes Gefühl für das was bewegt, zeichnete sie dabei aus. 

Fast eine Playlist für eine Zeit, in der der Winter endlich wieder vorbei ist. Übrigens die schlechteste Zeit für eine Tour, wie sie sagten. Was da alles droht. 

Das Paradies machen die kleinen Songs, die mit ihren Worten so einfach daherkommen. Stoff für die langen Tagen, verrückten Tänze, Küchengespräche und Mixtapes. Sie können das zu einem Abend formen, der schnell vergeht. Haben sie bewiesen.

Externe Links:

Das Paradies – https://www.dasparadies.org

Stefanie Schrank – https://www.stefanieschrank.com

KOHI – https://kohi.de/

Black Sea Shipping Company im Tempel, Karlsruhe am 24.10.2025

Black Sea Shipping Company im Tempel, Karlsruhe am 24.10.2025

Die Black Sea Shipping Company am 24.10.2025 im Tempel
Die Black Sea Shipping Company am 24.10.2025 im Tempel

Gäbe es diesen Begriff Klezmer-Fusion,  (und wäre Klezmer nicht sowieso eine Vermischung der wildesten Stile), dann möchte man die Black Sea Shipping Company eine Klezmer-Fusion-Band nennen. Aber Genres sind Schall und Rauch. Spätestens dann hinfällig, wenn eine Entwicklung stattfindet.

Die Black Sea Shipping Company spielte im Tempel. Es muss die gut funktionierende Mundpropaganda sein, die aus dem Gemisch aus Social-Media, Tagespresse und  Newsletter entstanden ist, die der Band mittlerweile eine stabile Publikums-Basis verschafft. 

Mit einer Melange, die einiges verbindet – vor allem aber Rhythmen aus dem Balkan, jüdische Musik und Stücke aus dem Französischen – führt die Black Sea Shipping Company die Tanzenden in Songwelten, die viel zitiere und sich an manches anlehnen.

Der Tempel, alle Stühle beiseite geräumt, die Fläche frei, bot damit den richtigen Ort zur richtigen Zeit. 

Das war eine ganze Menge Swing, eine Verwandtschaft zum Ska und das raue Spiel des Delta-Blues. Der Einfluss ganz unterschiedlicher Richtungen mag auch aus der Instrumentierung folgen. So ist die Band, ausgestattet mit Geige, Saxophone (aber auch Klarinette und Querflöte), sowie Bass und Banjo, und Gitarre, – nicht zu vergessen  – Drums, vielseitig und in manchen Genres zu Hause. 

Alles einend bleibt Klezmer das grundlegende Element. Doch wie schon erwähnt: Klezmer ist eine sich wandelnde Richtung, immer auf der Reise, immer Wirrungen, Reisen und den unterschiedlichsten Strömungen ausgesetzt.

Im Tempel zeigte sich die Black Sea Shipping Company in einem wachsenden Selbstbewusstsein. Stilsicher im Repertoire konnte sie daher auch charmant damit umgehen, dass der Steg des Kontrabass mit einem Schlag plötzlich umkippte, eine Pause nötig war, aber kurz darauf nahtlos die Stimmung gehalten wurde.

Es ist ein Wiedersehen und ein Treffen. Lauschte man den Anwesenden, so folgen sie ihnen durch die Veranstaltungsorte von Konzert zu Konzert, kannte sie von jenem Abend und tauschten Anekdoten von einem Anderen.

In Struktur und Zusammensetzung waren die Besuchenden ähnlich vielschichtig wie die Zusammenstellung der Songs. Jung, Alt, bunt gemischt, begeistert vom Walzer, verliebt in den Swing, ausgelassen bei den rockigen Ausflügen, und offen für alles was auf der Bühne passierte. 

Die Black Sea Shipping Company befindet sich auf ihrem guten Weg zu expandieren und weitere Gewässer und Binnenhäfen zu erobern. Man darf gespannt sein.

Am 10. Januar 2026 treten die Black Sea Shipping Company mit Dobranotch im KOHI, Karlsruhe auf !

Externe Links:

Black Sea Shipping Company – https://www.blackseashippingcompany.de

Tempel, Karlsruhe – https://www.kulturzentrum-tempel.de

Dobranotyh – https://dobranotch.com/english.html

KOHI – https://kohi.de

Daënk bei Dixigas-Records am 23.09.2025 (Release-Konzert)

Daënk bei Dixigas-Records am 23.09.2025 (Release-Konzert)

Daënk bei Dixigas-Records in Karlsruhe am 23.09.2025
Daënk bei Dixigas-Records in Karlsruhe am 23.09.2025

Jahre später will jeder dabei gewesen sein. Alle erzählen dann davon, und die meisten kennen Details. So ist das mit Releasekonzerten. Das ist schon ein wichtiger Grund tatsächlich dabei gewesen zu sein. 

Daënk stellte in den Räumen von Dixigas Records sein neues Album „Alles hat einen Sinn“ in kleinem Kreis vor. Dixigas Records präsentieren in unregelmäßigen Abständen für freien Eintritt bzw. sogenannten Hut-Konzerten regionale KünstlerInnen, die ihre neuen Veröffentlichungen feiern möchten. Einladungen erfolgen dabei meist über die sozialen Medien, also Instagram, Threads, Facebook und ähnlichen Plattformen. 

Die Chance nutzte Daënk . (Nebenbei: Das verflixte ë erreicht man beim Mac übrigens über Option+U und danach einfach e klicken. Beim Iphone/Ipad lange genug auf dem e mit dem Finger bleiben, dann gibt es eine Auswahl. Bei Windows ist es Alt+0235 (Alt + 137). Wer in Zukunft so tun will, als wäre er oder sie dabeigewesen: Damit schreibt sich das richtig.)

Ursprünglich aus der Liedermacherszene, also mit Stimme und akustischer Gitarre unterwegs, ist der Sound nun kräftiger, voluminöser und stark geprägt von der Band, die ihn live unterstützt. Aufgrund der Platzsituation kam bei diesem Auftritt nur Notebook zum Einsatz, allein Daënk repräsentierte den kraftvollen Sound. Während sein Produzent, gleich einem emsigen DJ,  die instrumentale Begleitung ausbreitete. 

Ungewöhnlich und ausgesprochen kraftvoll setzt er dabei die deutsche Sprache ein. In der Orientierung an dem Rocksound der 90 angelehnt, mit aktuellen Verweisen und entsprechenden Spuren, nutzt er die intensiven Möglichkeiten, die ihm seine Stimme bietet. Das kommt schmeichelnd, und dann wieder wuchtig, das kommt fett und gesteigert mit der richtigen Einstellung. 

Release-Konzerte sind Überzeungsarbeit. Auf beengtem Raum, zwischen Plattenkisten, und einer durchaus beeindruckenden Lightshow blieb nicht soviel Platz für eine Live-Performance, doch eine Ahnung davon, wie Daënk die Bühne ausnutzt, wenn er demnächst in der Stadtmitte (am 11.10.2025) auftreten wird. 

Das alles im Rahmen der Veröffentlichung des neuen Albums, das in der Vinylversion auch bei DIxigas-Records zu erhalten sein wird. Allein die Tatsache, dass seine Texte komplett in Deutsch eine Melange aus Chanson und Rock-Akkorden bilden, gebührt Anerkennung. Geht er doch den mutigen Weg nicht nur die tragischen Momente, und Zeiten der Melancholie zu besingen, sondern auch die Liebe, die Möglichkeit dieser wieder zu begegnen und die Freundschaften zum Thema zu machen. Etwas, was die Bandbreite der Optionen ausnutzt und nicht nur wohlwollend, sondern lobend zur Kenntnis genommen wird. 

Daënk hat damit den Mut bewiesen, sich mit voller Stimme und Ausdruck in ein Feld zu begeben, dass ihn zu einem Act macht, den ihr nicht all zu oft verpassen solltet. Gebt dem Mann die Bühne, die er braucht.