Haphazard sind Wiedergänger oder die Erben einer großen, dicken und fetten Plattensammlung.
Es muss mehr als ein vollgestopftes Regal sein. Sie kommen aus dem Land der Schlaghosen und der ausufernden Solis.
Das Rockverständnis von Haphazard ist beachtlich und fußt irgendwo in einer tiefen und nostalgischen Vergangenheit und Liebe.
Der Sound ist nicht aus dieser Zeit, aber das Image sowieso auch nicht. Haphazard haben den Geist aus der Flasche, der Grube oder sonst wo wiedergeholt, um mit einem Flair zu bezaubern, den man verloren glaubte.
Wer sein den Rhythmus der frühen, goldenen Jahrzehnte der berühmten Jahre verloren glaubt, kommt an ihnen sowieso nicht vorbei. In einer Beschreibung zu dem, was sie auf der Bühne bieten, fließen automatisch jene Namen ein, die heute noch für Bewunderung sorgen. All die Gruppen, die aufgelöst oder mittlerweile schlicht zu alt sind, um eine solche Show zu bieten.
Haphazard im KOHI am 07.02.2026
Sie haben, ohne Zweifel, große Vorbilder, aber auch das handwerkliche Können, um an sie ran zu kommen. Dass sie das so kompromisslos und enthusiastisch verfolgen, gebührt alleine schon Respekt. Muss man mal sagen.
Dabei sind sie so viel jünger als die Zitate, die sie nutzen – und so viel ernsthafter als die Altvorderen. Sie lehnen sich damit gegen den Trend und kreieren ihr eigenes Image. Vor allem sind sie eine entschlossene Liveband, die ihren Weg gehen wird.
Nicht geradlinig, schon wie eine Zeitreise, aber es macht einen Heidenspaß, Ihnen dabei zuzusehen.
Freshlyground ( Support: The Congo Cowboys) im Tollhaus am 02.07.2026
The Congo Cowboys ist der mutige Versuch Genres miteinander zu verschmelzen, die auf den ersten Blick nicht zusammen gehören. Aus dem langjährigen, wiederbelebten Bandprojekt Freshlyground formte sich mit dem Gitarristen Chris Bakalanga, Bassisten Julio Sigauque und dem Banjospieler Simon Attwell, sowie dem Drummer Unity Mai eine eigene Variante des World-Fusion-Konzeptes.
Was gewagt erscheint, darf sich hier vereinigen. Das Banjo wird heim nach Afrika gebracht. Die afrikanische Kora ist ein weitaus kompliziertes Instrument, aber die Verwandtschaften sind klar erkennbar.
The Congo Cowboys im Tollhaus am 02.07.2026
Doch nicht nur in der Wahl der Instrumente gehen die Congo Cowboys einen eigensinnigen Weg. Auch in in ihrer Kleidung und in ihrem Stil huldigen sie Nashville und die Wurzeln des Bluegrass. So wie er normalerweise in den Appalachen zuhause ist.
The Congo Cowboys sind damit die entschlossene Melange aus afrikanischen Rhythmen und dem Western Swing eines Bill Monroe. Es ist ein Zeichen der unerschöpflichen Genügsamkeit des Americana in seiner breiten folkloristischen Offenheit immer und überall eine neue Heimat zu finden. Sei es in Skandinavien, oder – wie hier – bei den Congo Cowboys in Afrika.
Dadurch ergeben sich faszinierende Kombinationen, die – und das zeigt sich vor allem bei den Congo-Cowboys – mit großer Beschwingtheit, einer mutigen Choregraphie und einem unbändigen Spielwillen locker einen fast ausverkauften Saal zum Tanzen bringen.
The Congo Cowboys im Tollhaus am 02.07.2026
Die Congo Cowboys gingen mit Enthusiasmus und Freude ans Werk. Gleichermaßen frech und respektlos, aber bewiesen in der Fingerfertigkeit dennoch eine große Hochachtung vor den großen Hits der Countrymusik. So interpretierten sie „Jolene“, als wäre es ein Stück aus ihrer Region.
Sie nutzten ihre Chance und wußten damit umzugehen. Transportierten die Klischees mit den Hüten der Rinderhirten in die heimische Steppe, unterlegten sie mit Afrobeat und begründeten damit eine neue Tradition.
The Congo Cowboys sind Mitglieder von Freshlyground. Naheliegend den Support zu übernehmen. Logisch das die Überleitung damit funktionierte, auch wenn ein defektes Bass zu einer längeren Pause zwischen den Gruppen führte. Es gehört zu den Stärken des Tollhauses auch um diese Zeit ein Ersatzinstrument zu besorgen. Verzögerte alles ein bißchen nach hinten, aber Freshlyground – nun mit einer neuen Sängerin, der 21-jährigen Mbali Makhoba – wußten zu belohnen.
Kräftige Afrobeatsounds, eine energische, charismatische Frontfrau, sowie der Einsatz jeden Bandmitglieds präsentierte eine Truppe, die beweisen konnte, dass sie auch ohne Shakira funktioniert. Einst wurde sie von Freshlyground zu ihrer WM-Hymne „Waka Waka“ begleitet.
Freshlyground gelang schon immer das Kunstück in weiten Schritten Elemente des afrikanischen Kontinents mit all ihren Eigenheiten, in ein eingängiges Popgefüge einfließen zu lassen. Entstanden ist im Laufe der Jahre damit ein Strauß an Songs, der vertraut und bekannt wirkt, aber vor allem tanzbar und kraftvoll blieb.
Freshlyground ( Support: The Congo Cowboys) im Tollhaus am 02.07.2026
Mit Mbali Makhoba gewannen sie eine Stimme, die facettenreichen vom Blues bis zur Hymne, in aller Farbigkeit dem Sound der Band entspricht. Vor allem in den melancholischen Werken des neuen Albums zeigte sich die Intensität der Interpretation, in der die Leidenschaft Mbalis überzeugend in den Vordergrund treten konnte.
Freshlyground war mit drei Gitarren, einem Keyboarder und dem Schlagzeuger gut aufgestellt. Fett Instrumentiert, vielschichtig in den Arrangements, sowie einem warmen, flirrenden Saitenspiel rundeten eine Bühnenshow ab, die vor allem das gute Zusammenspiel betonte. Freshlyground stehen für eine gute Party. War die richtige Zeit dafür, war warm genug, und alles wie geschaffen für den vorherrschenden Afrobeat. Und wenn das Zeltival dafür nicht der richtige Ort ist, wo dann?
Zum ersten Mal begegnete mir Tembeh auf dem Songslam im Karlsruher KOHI. Im Rahmen des kleinen Contest, der Nachwuchs-KünstlerInnen eine Möglichkeit bietet, sich einem Publikum vor zu stellen, nutzte die junge MusikerIn ihre Chance und präsentierte eine Auswahl ihrer eigenen Songs.
Um vorzugreifen: Ja, sie hatte den kleinen Wettbewerb gewonnen, ebenso wie kurz darauf eine ähnliche Veranstaltung in Heidelberg. Interessant war also, wie würde sie einen ganzer Abend gestalten?
Das sie mit kleinen Melodie und einem bewundernswerten Mut ihr Publikum für sich einnehmen konnte, hatte sie ja bewiesen. Im Rahmen ihrer Performance brachte sie die Anwesenden zum Mitsingen, Klatschen und Teilhaben. Sie tat das mit einem einnehmenden Charme, aber auch einem großen Verständnis für die Wirkung ihrer Musik.
Der +Punkt ist ein ökumenisches Zentrum im Herzen des Neuenheimer Feld in Heidelberg. Wer mit Heidelberg vertraut ist, weiß, das im Neuenheimer Feld, das Universitätsklinikum angesiedelt ist, ebenso wie Deutsche Krebsforschungs-Zentrum.
Es damit eine ganz eigene Welt darstellt, die aus Studentwohnheimen, Schwesternhäuser und ähnlichen Einrichtungen besteht.
Inmitten dieses kleine Ortes, der auch Restaurants, Cafés und eine kleine Ladenkette beherbergt befindet sich, mit Nähe zum angrenzenden Neckar, der +Punkt im Erdgeschoss eines Wohnheims.
Der schlichte Raum, feierlich mit dekorativen Lampen und Blumen an den Mikrofonständern ausgestattet, diente Tembeh für die Vorstellung ihrer eigenen Stücke. Die Detailverliebtheit hinsichtlich der Konzeption, Abfolge und dem Design des kompletten Abends offenbarte, wie viel ihr diese Möglichkeit bedeutete.
Tembeh im +Punkt in Heidelberg am 30.05.2026
Tembeh stammt aus Südafrika. In ihren Liedern, ihrer Ansprache und der hoffnungsvollen Lyrik, in die sie ihre Werke einbettete, nutzte sie die englische Sprache.
Sie flocht aber hin und wieder deutschsprachige Zeilen ein, die zur Verdeutlichung der Texte beitrugen. Damit ging sie einen außergewöhnlichen Weg, der jedoch gleichzeitig ihr tiefes Verständnis für die Klangfarbe und ihren Gesang aufzeigte.
Tembeh zeichnet sich durch eine warme, ruhige Stimme aus, die – nur begleitet von Gitarre, Klavier oder Harfe – eine prägnante Wirkung erreicht.
Getragen von einer positiven Ausstrahlung, die sie sowohl in ihrem Auftritt, wie auch in der handwerklichen Kunst der Kompositionen vermittelte, fiel es ihr leicht ihr Publikum auf eine Reise mitzunehmen. Es war schlicht fasziniert.
Der Wechsel zwischen verhaltenem, geradezu andächtigen Lauschen und einer Beteiligung an ihren Künsten – sei es Grollen oder Klatschen, das Klingeln mit bereit gelegten Glöckchen – man war nur zu bereit ihr zu folgen.
In ihrer Performance vermittelte sie damit nicht nur eine Botschaft, die alle Menschen dazu aufrufen möchte, den Träumen und Möglichkeiten, die man hat, gewahr zu werden, sondern auch eine geruhsame Kraft, die ihrer Spielweise innewohnt.
Tembeh ist eine jener Singer-/Songwriterinnen, bei denen man sehr schnell den Eindruck gewinnt, es gibt tief in ihr eine Harmonie und einen Einklang mit sich und ihrem Können.
Es sind die richtigen Griffe, die richtigen Tasten, und dennoch ist es die Unaufgeregtheit und ihr Wesen, dass aus dem Abend etwas besonderes formt. Da bleibt – zu guter Letzt – der Eindruck, da kommt noch sehr viel, da ist eine Menge Potential.
Denn allein in einem Raum, der schlicht und spartanisch daherkam, formte sie nur mit karger Instrumentierung einen feierlichen Moment.
Und natürlich führte das zu Standing Ovations und zwei Zugaben.
Miri in the Green in der Hemingway Lounge, am 30.05.2026
Die Hemingway Lounge gehört schon zu den legendären Orten unter den Jazzfans der Region. Emsig bemüht sich die kleine Location immer wieder namhafte Künstler für die abendlichen Auftritte zu gewinnen, aber öffnet auch Samstagmorgens um 11:30 Uhr schon die Türen für Experimente, Nachwuchskünstler und Hoffnungsträger.
Hierbei handelt es sich dann um sogenannte Hutkonzerte. Der Eintritt ist frei, der Hut, in dem man je nach Gefallen und finanzieller Lage etwas hinterlassen darf, steht am Ausgang beim Verlassen des Lokals und dient als Spendentopf und Honorierung der Band.
Als Nachwuchs möchte man Miri in the Green nicht mehr bezeichnen, dafür sind sie zu aktiv und mit MusikerInnen besetzt, die schon in länger und in anderen Bands unterwegs waren. Dennoch gastierte die Band um Miriam Kühnel (Miri) zum ersten Mal in der Hemingway Lounge.
Von eigentlich sechs Mitglieder traten fünf auf, brachten eine Vielzahl an Instrumente mit und damit die kleine Bühne an den Rand der Möglichkeiten. Mit Herbie Erb an der Gitarre, Jürgen Zimmermann am Bass, Regina Fischer am Saxofon und H.T. Rothermel am Schlagzeug, sowie Miriam am Akkordeon, der Autoharp, sowie am Keyboard, präsentierten sie sich in aller Vielseitigkeit, aber bewiesen auch flexibel, dass der engste Raum kein Hindernis sein muss.
Beheimatet im französischen Chanson fließen in die Kompositionen die unterschiedlichsten Elemente ein. So wie sie – je nach Thematik und dazugehöriger Geschichte – gerne die Sprache in ihren Stücken wechseln, so führt ihre Experimentierfreude in den Swing, greifen sie sich eine Melodie aus der reichen amerikanischen Roots-Musik und lassen den europäischen Folk anklingen, aber beweisen vor allem und immer wieder eine bestechende Eingängigkeit.
Stilistisch daher schwer einzukreisen, ist sicherlich die Nähe zu Frankreich die vorherrschende Färbung in dem vorgestellten Liedgut. Und damit eine verführerische Leichtigkeit. Ein Stil, der auch wunderbar zu ihren nächsten Konzerten in Jockgrim passt, wo die pfälzische Toskana bereits beginnt, der Sommer weinselig ist, und die Abende lau.
In der Hemingway Lounge, wo man sich nach dem Marktgang nieder lässt, ein leicht mediterranes Lebensgefühl vom Gutenbergplatz mitbringt, und vor allem auf ein geniessendes Publikum trifft, bewiesen Miri in the Green, dass sie eine gute Wahl waren.
Miri in the Green in der Hemingway Lounge, am 30.05.2026
Ergänzten somit den frühen Sekt, liessen sich zu einem ausklingenden Frühstück oder einem nahen Mittag geniessen. Leiteten den Tag also genau in die richtige Stimmung ein.
Die Mischung machte es. Seien es das Kontrabass, die vorgestellte Autoharp, oder das Spiel des Gitarristen – Miri in the Green bringen viele Einflüsse und Wurzeln mit. Material genug für ein abwechslungsreiches Konzert, das zum Mitschleppen einlädt, aber auch zum Tanz auffordert.
Wiedersehen möchte man sie abends. Auch wenn nichts dagegen spricht, mit ihnen den Tag zu eröffnen, aber es ist leicht vorstellbar, wie sie ihr Publikum zur nächtlichen Stunde mitreißen.
Mehr als nur eine Ahnung davon war spür- und erlebbar. Für ein Matinee-Konzert war es voll – für einen dieser warmen Frühlingstage sowieso erstaunlich – und damit zeichnet sich schon eine Wiederholung ab. Und diese ist sicherlich nicht bloß ein Geheimtipp.
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