Soul – Jazznrhythm

Interview mit Manuela Seith: Ein Rückblick auf den Laden Zwei und die Ladenkonzerte

6 Mai, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 1 Kommentar

Die Weststadt ist einer jener Stadtteile, die sich durch ihren Charakter auszeichnen, und damit als Anziehungspunkt weit über die eigenen Grenzen dienen. In der Umgebung des Gutenbergplatzes hat sich – vor allem in den letzen Jahren – ein Flair und Charme gebildet, der mit gutem Gewissen, mediterran genannt werden kann. Man trifft sich in den Cafés, feiert gemeinsam, es gibt kulturelle Schwerpunkte und dadurch entstand eine kreative Basis, deren Wirkung in der ganzen Stadt spürbar ist.

Zu den Eckpunkten dieses Netzwerkes, gehören verschiedene Spielstätten, gastronomische Betriebe, kleine Unternehmen und inhabergeführte Läden. Einer davon war der Laden Zwei, der mittlerweile – seit diesem Monat – Geschichte ist. Der Laden Zwei führte während seines Bestehens Mode und Accessoires von kleinen, unabhängigen Labels, die in einem regionalen Bezug standen.

Damit bot das, von Manuela Seith, geführte Geschäft, eine Plattform für künstlerische und kreative Geister, schuf einen Ort für Unikate und Seltenes und hatte einen qualitativen Anspruch, der ihn auszeichnete.

Sandie Wollasch, Klaus Wagenleiter, Sarah Lipfert im Laden Zwei am 07.03.2026

Für die Weststadt war er neben diesem Angebot, ein kultureller Eckpunkt und kommunikativer Ort, an dem KünstlerInnen die Möglichkeit hatten in einem kleinen Rahmen aufzutreten. Die sogenannten Ladenkonzerten waren fast ein Geheimtipp, fanden sie doch in den Räumlichkeiten des Laden Zwei zwischen all den bunten Waren – in einem Sammelsurium aus Erstaunlichem und Wunderbarem – statt.

Es wurden die Tische beiseite geräumt, eine Unmenge Sitzgelegenheiten aufgestellt, um dem geneigten Publikum, dass sich an die Schaufensterscheiben von innen drängte, ein Programm zu bieten, dass an Exklusivität schwer zu übertreffen war. Bands wie „No sugar, no cream“ traten hier akustisch auf, Sandie Wollasch erschien mit verschiedenen Gästen und viele andere mehr präsentierten sich innerhalb des Konzeptes.

Während der Corona-Phase gab es, wie bei vielen anderen Veranstaltungsorten, einen Bruch in dem Ablauf. Die Kontaktsperre verlangte nach neuen Wegen und Formaten. Mit „Musik aus der Ladenecke – Love is the answer“ fanden Sandie Wollasch, Rolf Ableiter und Manuela Seith eine neue Möglichkeit, um KünstlerInnen in dieser schweren Zeit ein Publikum zu bescheren.

Aus nah und fern luden sie FreudInnen und bekannte KollegInnen ein in einem Videoformat mit zumachen, das kleine Konzerte vorstellte, die innerhalb des Ladens – ohne weitere Beteiligte – stattfanden. Eine Webseite zeugt noch davon unter http://ladenecke.de/ , auf YouTube finden sich noch alle Videos: https://www.youtube.com/@loveistheanswer1803 .

Mittlerweile wurde die Reihe mit einer Abschiedsfolge (Nr.40) im April 2026 beendet. Noch einmal fanden sich Sandie Wollasch und Rolf Ableiter für einen Rückblick zusammen. Es war ein letzter Blick in den fast leergekauften Laden Zwei, dessen üppige Ausstattung bis dahin die Bühne darstellte.

Wieder war das Sofa Mittelpunkt, zum letzten Mal saßen die beiden moderierenden MusikerInnen darauf. Bis dahin war die Liste der KünsterInnen illustren: Zelia Fonseca, Liv Solveig, AnaDjan, Maurice Moel, Marcel Millot, Matthias Hautsch, Miri in the Green und viele andere mehr waren da, um nur einige zu nennen.

Jochen Seiterle, Sandie Wollasch, Sandrine Neye und Rolf Ableiter beim Konzert im Laden Zwei am 06.09.2025

Dieses Interview wurde geführt, lange bevor wir an die Schließung des Laden Zwei dachten. Ich traf mich mit Manuela Seith auf dem berühmten Sofa der Ladenkonzerte, um mich mit ihr über das Konzept zu unterhalten.

Ich hatte mir zu dem Zeitpunkt viel vorgenommen und wollte die Karlsruher Szene etwas genauer anschauen. Das dieses Interview nun viel zu lange schlummerte und bisher noch nicht veröffentlicht wurde, ist dem Umstand geschuldet, dass in Karlsruhe eine sehr umtriebige, stark vernetzte Musikergemeinde existiert, die schwer zu erfassen und noch schwerer in Griff zu bekommen ist. Das „Karlsruher Archiv“, mit dem ich einen Überblick über die Situation und die Veranstaltungsorte geben will, ist immer noch in Arbeit und wird es noch lange Zeit bleiben.

Das dieses so ist, ist vor allem der Initiative von Menschen wie Manuela zu verdanken, die es schaffte einen Anziehungspunkt für Kreative zu etablieren. An vielen verschiedenen Orten innerhalb dieser Stadt wird mit Engagement und Enthusiasmus für die kulturelle Vielfalt gearbeitet. Wie es von Seiten Manuelas dazu kam, beleuchtet dieses Interview, dass nun leider zu einer Art Rückblick wurde.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Ich freue mich, dass ich hier bin. Wir wollten über die Konzerte im Laden Zwei sprechen, über die Geschichte dahinter. Vielleicht stellst du zuerst mal den Laden Zwei vor – damit wir wissen, worum es eigentlich geht.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Dann fange ich mal damit an: Der Laden Zwei heißt Laden Zwei, weil es tatsächlich der zweite Laden ist. Davor gab es einen anderen Laden, der hieß „Energie & Farbe – der Laden“. Der war hier um die Ecke, direkt neben der Hemingway Lounge. Und dort hat die Musikgeschichte eigentlich schon begonnen.

Im ersten Laden hatten wir – ich habe das vor unserem Gespräch nochmal nachgeschaut – etwa 30 bis 40 Konzerte. Ich habe das damals schon „Ladenkonzerte“ genannt. Wir haben auch ein paar Experimente gemacht: einmal im Treppenhaus, einmal sogar draußen auf der Straße. Da haben wir tatsächlich die komplette Uhlandstraße blockiert, weil so viele Zuschauer da waren. Zum Glück hat sich an dem Tag niemand beschwert.

Das Thema Musik war also schon immer mein Ding. Ich habe eine große Liebe zur Musik, habe aber irgendwann entschieden, dass ich lieber auf die organisatorische Seite gehe. Ich habe früher selbst Musik gemacht – Schulband, ein bisschen Gitarre, Klavier – aber die Leidenschaft war stärker als das Talent, würde ich sagen.

Also habe ich im ersten Laden ungefähr einmal im Monat ein Konzert veranstaltet. Anfangs während der Öffnungszeiten, bis ich gemerkt habe: Das funktioniert wirtschaftlich nicht. Der Laden ist zwar schön gefüllt, aber ich verkaufe nichts an diesem Tag.

Dann kam vom Bürgerverein Weststadt immer wieder der Hinweis, dass hier in der Goethestraße eine Fläche frei wird. Ich habe das mehrfach abgelehnt. Bis es irgendwann Klick gemacht hat und ich dachte: Vielleicht mache ich einfach zwei Läden.

Ich habe dann die Mode ausgelagert und hier im zweiten Laden untergebracht. Ich hatte sogar jemanden, der spontan zugesagt hat, den Laden Zwei zu managen. Eine Zeit lang lief das parallel – Kunsthandwerk und Farbkonzept im ersten Laden, faire Mode hier im zweiten.

Aber das hat mich ziemlich schnell überfordert. Zwei Läden sind einfach zu viel. Und dann habe ich an einem Freitagabend beschlossen: So mache ich nicht weiter. Ich lege alles zusammen und konzentriere mich auf diese Location hier.

Konzert mit Mami und die PappalaPapis vor "Energie & Farben - der Laden" — Konzert mit Mami und die PappalaPapis vor „Energie & Farben – der Laden“

Andreas (Jazznrhythm.com)
Das heißt, du hast schon im ersten Laden Konzerte gemacht?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Wie viele Leute waren da ungefähr?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Zwischen 20 und 30. Am Anfang auch mal weniger, klar. Das musste sich erst entwickeln. Aber irgendwann wurde es so eine Art Weststadt-Kultur. Man wusste: Da sind Konzerte. Eintritt gab es nicht, nur Hut. Und manchmal war es so voll, dass wir die Tür offen lassen mussten.

Einmal haben wir sogar ein Konzert vor dem Laden gemacht – dann war die Straße der Gastraum.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Wie lange machst du das schon insgesamt?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ich habe 2012 angefangen. Also inzwischen sind das 13 Jahre. Wie so oft bei mir: ziemlich spontan entstanden.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Und die Konzerte im Laden Zwei – die gab es auch schon vor Corona?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, durchgehend. Dann kamen die Lockdowns. Und dann entstand etwas ganz Neues.

Ich hatte dieses Sofa hier im Laden stehen, weil eine Nachbarin es bei mir zwischenlagern wollte. Sandie und Rolf waren da, schauen das Sofa an und sagen: „Das ist doch wie ein tiny desk concerts.“ Und sofort war die Idee im Raum: Wir machen daraus unser Format.

Rolf hatte zu der Zeit schon einen YouTube-Kanal gestartet. Und dann haben wir gesagt: Wir nutzen den Kanal und machen unser eigenes Format. Das hieß dann „Musik aus der Ladenecke“.

Wir haben während der Lockdowns 37 Konzerte produziert.

Andreas (Jazznrhythm.com)
37 Stück – das ist eine Menge. Und da waren ja auch bekannte Namen dabei.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, wir haben natürlich zuerst Freunde eingeladen – Musiker aus unserem direkten Umfeld. Sandie und Rolf haben moderiert und auch selbst gespielt.

Dann kamen auch bekanntere Namen dazu. Zum Beispiel Chris Cacavas. Oder das norwegisches Randi Tytingvåg Trio, das gerade in der Hemingway Lounge gespielt hat und auf Tour war – die haben wir dann einfach auch eingeladen.

Die Konzerte waren etwa 20–25 Minuten lang, ohne Publikum, und wurden komplett aufgezeichnet.

Und jetzt machen wir im September Folge 38 – diesmal hybrid, also mit Publikum.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Das heißt, das Konzept läuft weiter – aber jetzt wieder mit Gästen im Raum?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Genau. So etwa 10 bis 20 Leute passen rein. Es ist jedes Mal eine Herausforderung, das alles unterzubringen, weil hier ja eigentlich ein Laden ist – mit Kleiderständern und allem drum und dran.

Aber genau das macht auch den Reiz aus.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Das erinnert ein bisschen an dieses intime Konzertgefühl – fast wie ein Wohnzimmer.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, genau das ist es. Man ist nah dran, sieht die Musiker vor und nach dem Auftritt, kann ins Gespräch kommen. Das ist etwas ganz anderes als eine klassische Bühne.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Wie war die Resonanz auf den YouTube-Kanal?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Während der Lockdowns war das eine kleine Community. Wir haben die Premieren immer sonntags gemacht und uns im Chat getroffen. Da waren Leute dabei, die wir gar nicht persönlich kannten.

Das hat sich inzwischen etwas verlaufen, weil wir das Format nicht mehr so häufig machen. Aber es war eine besondere Zeit.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Haben sich daraus auch neue Kontakte ergeben?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, es kamen Anfragen rein. Aber wir konnten nicht alle annehmen. Unser eigenes Umfeld war schon sehr groß, und wir wollten auch gezielt Leute unterstützen, die plötzlich keine Auftrittsmöglichkeiten mehr hatten.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Wie wählst du die Bands für die Ladenkonzerte aus?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ich schaue mir Webseiten an, höre Musik an, schaue auf Instagram. Es geht aber viel über Bauchgefühl. Manchmal sind es Formulierungen, eine Geschichte, ein Bezug zu Karlsruhe – irgendetwas, das mich anspricht.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Gibt es Genres, die du bevorzugst?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, Singer-Songwriter, Jazz, Pop, Americana – solche Sachen. Aber wir hatten auch richtig laute Bands hier – mit E-Gitarren und allem. Das geht auch.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Und das funktioniert in einem Wohnhaus?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, hier wohnen viele Studenten. Das hilft. In einem klassischen Wohnhaus wäre das schwierig.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Gibt es noch etwas, das du sagen möchtest?

Manuela Seith (Laden Zwei)
Musik gleicht unglaublich viel aus. Gerade in einem Ladengeschäft, wo vieles auch anstrengend ist. Diese Konzerte – das bleibt lange hängen. Das ist einfach erfüllend.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Ich finde, es hat etwas sehr Familiäres. Wie ein Wohnzimmerkonzert.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, genau.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Und vielleicht noch eine Geschichte zum Sofa: Wir hatten immer ein bisschen Angst, dass wir es irgendwann zurückgeben müssen, weil es ja die Kulisse unseres Formats ist.

Dann kam am Samstag vor Heiligabend 2020 ein Bekannter, und hat mir einen Brief gegeben. Darin stand: Das Sofa gehört eigentlich ihm, es stammt von seinem Opa – und noch nie hat jemand so viel damit gemacht wie wir.
Er hat es uns geschenkt.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Dann ist es ja genau am richtigen Ort.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Ja, es gehört einfach dazu.

Andreas (Jazznrhythm.com)
Vielen Dank dir.

Manuela Seith (Laden Zwei)
Sehr gerne.

Manuela Seith in den Siebzigern in der Schülerband "Katastrophenorchester" — Manuela Seith in den Siebzigern in der Schülerband „Katastrophenorchester“

Auch wenn der Laden Zwei mittlerweile einen neuen Namen trägt, neue Besitzer hat und ein neues Konzept beherbergt, ist jemand wie Manuela Seith schwer aus dem Kulturleben des Stadtteils wegzudenken. Man darf also gespannt sein, wie es weiter geht, was noch geschehen wird, und welche Ideen sie noch voranbringen wird.

Externe Links:

Laden Zwei – http://www.ladenzwei.com

Energie & Farbe – http://www.energie-und-farbe.com

Ladenecke – http://ladenecke.de

YouTube: Musik aus der Ladenecke – https://www.youtube.com/channel/UCTPKybD5-s1JggiI8OFDDjA

Sandie Wollasch – https://www.sandiew.de

Rolf Ableiter – http://rolfableiter.de

Laden zwei: Musik aus der Ladenecke #38 (mit Sandie Wollasch, Rolf Ableiter, Jochen Seiterle und Sandrine Neye)

No Sugar, No Cream – Laden Zwei, 23.11.2024

Lady Blackbird (Support Lia J) im Tollhaus am 29.04.2026

30 April, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Lia J hatte wohl nur zwei Tage vorher von ihrer Chance erfahren als Support von Lady Blackbird in Karlsruhe auf der Bühne zu stehen. Ohne Band, nur mit Gitarre und Ukulele, sowie einer virtuellen Begleitung durch ihr Notebook, wagte sie sich auf die Bühne.

Ein Vorprogramm war nicht angekündigt, ihr Name dem Großteil der Anwesenden unbekannt und dennoch – Lia J wusste die Bühne zu nutzen. Kraftvolle Stimme, ein unbekümmerter Charme und die Möglichkeit auf spontane Zurufe zu reagieren gehörten zu den Punkten auf ihre Habenseite. So war es kein Wunder, dass sie das Publikum, das eigentlich auf Lady Blackbird wartete kurzweilig und erfolgreich unterhielt.

Als Singer/Songwriterin, normalerweise mit einer Band unterwegs, war es vor allem ihre Stimme, die in den Bann zog und die knappe Stunde, die ihr zur Verfügung stand, zu einem Bündel eingängiger Songs zusammen schmelzen ließ. Lia J bot ein Repertoire an, dass sich sowohl der spanischen, wie englischen Sprache bediente.

In der dargebotenen Form clever ausbalancierte Popsongs, die mit der prägnanten Kraft ihres Gesangs an Persönlichkeit gewannen und in der Darbietung entsprechend schnell die Anwesenden für sie einnahmen. War dann auch kein Wunder, dass Alle zum mitsingen bereit waren, somit der Boden für Lady Blackbird vorbereitet war und alles qualitativ locker zueinander passte.

Spricht man von Lady Blackbird, so bleibt es nicht aus, zumindestens in zwei Worten auf ihr Outfit einzugehen. Schon immer waren ihre Auftritte geprägt von ihrer Ausstrahlung und ihren phantasievollen Gestaltungen. Barfuss, bekleidet mit einer bestickten Jacke, an deren Schultern ausladende Pfauenfedern angebracht waren, offenbarte sich in Stimme und Präsenz wieder: Hier ist die Queen des aktuellen Souls, mit einem Können, das nicht viel Begleitung braucht, aber sich mit allen messen kann.

Nahbar, unaufgeregt, begleitet von 3 Bandmitglieder (Gitarre und Piano, Bass und Drums) bewies sie, dass sie jedem Ruf gerecht werden konnte. So war es eine Reise durch ihre bisherigen Veröffentlichungen, auf den Kern herunter gebrochen, und eine Stippvisite in Cover und Songs ihres nächsten Albums. Material, das ihre gesanglichen Leistungen in den Vordergrund stellte und dem Funk genug Platz ließ.

Mit „Come together“ leitete sie nach der erste Hälfte in einen Instrumentalpart, den ihre Band mit Bravour meisterte, schälten sie doch die groovigsten Anteile heraus, steigerten sie furios, klangen dann eher wie eine Fusion-Band aus dem Jazz-Rock-Lager, die dem Funk nicht abschwören wollten, aber holten Lady Blackbird damit natürlich auch wieder auf die Bühne.

Im zweiten Teil lockerte sich die Rhythmen auf, nahm das Tempo etwas zu, waren die Riffs tanzbarer – Melodien, die die Füße lockten und die weite Spannbreite ihrer Titel zeigte. Anzumerken ist, wieviel Spaß ihr das Konzert machte, wie locker sie von einer Verwechslung erzählte, die ihr die Niederländer verziehen, als sie sie diese dereinst mit „Hallo Germany!“ begrüßte.

Die Aufregung der frühen Jahre war sichtlich gewichen und die Bühnenpräsenz vom Augenzwinkern und Flirt mit dem Publikum geprägt. Hier war die Lady, hier war der Soul, und selbst der vielbesungene „Major Tom“ wurde zu einer kleinen Hymne und dunklen Ballade.

Lady Blackbird war die Entertainerin und der klangvolle Paradiesvogel des Neo-Soul. Die Frau, die die Flagge hochhält, der die Sympathie entgegen fliegt und mit einem ausgeklügelten, guten Set aufwarten konnte.

Externe Links:

Lady Blackbird –https://www.ladyblackbird.com

Lia J – https://lia-j.com

Tollhaus – https://www.tollhaus.de

Interview mit DJ Wendelgaard über Soul, Jazz und besondere Locations

20 April, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Wer Norwegen kennt, vor allem im Winter, wird wissen, wie sehr das Land von geprägt ist von seinen scheinbaren endlosen Wäldern, schneebedeckten Bergen, aber auch welch eine spannende Musikkultur dort möglich ist. Meine Reise durch einen kleinen Teil Norwegens führte mich vor allem durch Konzerthallen und Plattenläden der Städte Oslo und Bergen. Geprägt von einer einzigartigen Metalkultur, hat sich in Norwegen auch eine lebendige Jazzszene und etwas, das sich Nordicana nennt, etabliert.

Im Rahmen meiner Reise lud ich Eindrücke auf diese Webseite, aber auch in Social Media, hoch Und lernte dabei DJ Wendelgaard durch einen Austausch auf den bekannten Plattformen kennen. Sie überraschte mich durch sehr eigene Events in beneidenswerten Locations. Fernab von den Tanzflächen dieser Welt bewegt sich dabei in einem Ambiente, das neidisch und staunen macht. Es ist die nicht zu unterschätzende Aufgabe des kuratierens, die in der Wirkung mit Ort und Gelegenheit einem Event zur entsprechenden Stimmung verhelfen kann. Ich wollte mehr darüber wissen, und wir verabredeten die Aufnahme eines Podcasts.

Ich bin der langsamste, und unentschlossenste Podcaster, der sich im Netz findet, hadere immer mit der Tonqualität und so kommt es nun zu dazu, dass das, was einst als Podcast geplant war, ein transkribiertes Interview ist.

Andreas (JAZZNRHYTHM.com): Samanta, ich freue mich sehr, dass wir unser Gespräch wiederholen können. Beim letzten Mal ist die Aufnahme leider verloren gegangen. Umso schöner ist es, dass wir heute noch einmal zusammenkommen. Beginnen wir mit einer einfachen Frage: Wie haben wir uns eigentlich kennengelernt?

Wendelgaard (DJ): Das verdanken wir deiner Norwegen-Reise. Du warst in Oslo und Bergen unterwegs und hast Konzertlocations, Plattenläden und Veranstaltungen porträtiert. Besonders dein Bericht über den Plattenladen Apollon Records in Bergen hat mich angesprochen. Ich habe mir daraufhin deinen Blog und deine Instagram-Seite angesehen und war beeindruckt von deiner Leidenschaft für Musik. So sind wir schließlich in Kontakt gekommen.

Andreas: Ich erinnere mich gut. Aufgrund deines Namens dachte ich zunächst, du würdest aus Norwegen stammen.

Wendelgaard: Das passiert tatsächlich häufig. Ich komme zwar nicht aus Norwegen, aber ich liebe Skandinavien. Seit etwa fünf oder sechs Jahren reise ich regelmäßig dorthin und verbringe viel Zeit in Norwegen und Schweden. Diese Verbundenheit spiegelt sich auch in meinem Künstlernamen wider.

Andreas: Was fasziniert dich so sehr an Skandinavien?

DJ Wendelgaard bei Brunch and Beats im Cafe am Markt in Marburg

Wendelgaard: Es ist die Kombination aus Natur, Kultur und Lebensgefühl. Die Weite der Landschaften, das besondere Licht und die Ruhe inspirieren mich. Gleichzeitig sind die Menschen offen für Kunst und neue musikalische Ideen. Diese Mischung hat mich von Anfang an begeistert.

Andreas: Als ich mich näher mit deiner Arbeit beschäftigt habe, fiel mir auf, dass du an außergewöhnlichen Orten auflegst – nicht in Clubs, sondern in stilvollen und exklusiven Locations. Kannst du uns mehr darüber erzählen?

Wendelgaard: Sehr gern. Ein besonders prägendes Engagement hatte ich in den historischen Frescohallen in Bergen. Dort habe ich klassischen Jazz auf Vinyl aufgelegt. Die Atmosphäre war einzigartig – die Musik fügte sich perfekt in die Architektur und das Ambiente ein. Es war ein unvergesslicher Moment für mich.

Andreas: Wird bei solchen Veranstaltungen getanzt, oder steht die Musik eher im Hintergrund?

Wendelgaard: Beides ist möglich. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf der Atmosphäre. Die Musik begleitet das Essen und die Gespräche, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Es geht um Genuss und Entspannung.

Andreas: Ein ähnliches Setting hattest du auch in Schweden, richtig?

Wendelgaard: Ja, in Strömstad, das oft als „schwedische Riviera“ bezeichnet wird. Dort habe ich in einem Spa- und Resort-Hotel Lounge-Musik auf Vinyl gespielt. Die Musik fügte sich harmonisch in die Umgebung ein und schuf eine besondere Stimmung.

Andreas: Wie kommst du zu solchen Engagements?

Wendelgaard: Sowohl durch eigene Initiative als auch durch Anfragen. Wenn ich eine Location entdecke, die mich inspiriert, spreche ich die Betreiber an. Oft entsteht daraus eine Zusammenarbeit. Gleichzeitig melden sich Veranstalter bei mir über Social Media oder Empfehlungen.

Andreas: Für viele Veranstalter dürfte das ein Experiment sein.

Wendelgaard: Das stimmt. Der erste Auftritt ist immer eine Art Versuch. Doch die Resonanz ist meist sehr positiv. Es ist ein wunderbares Gefühl, wenn Menschen die Musik genießen und gemeinsam besondere Momente erleben.

DJ Wendelgaard In der SPIN Bar - Listening Bar in München — DJ Wendelgaard In der SPIN Bar – Listening Bar in München

Andreas: Welche Rolle spielt Vinyl in deiner Arbeit?

Wendelgaard: Eine sehr große. Vinyl hat eine besondere Klangqualität und vermittelt ein Gefühl von Authentizität. Außerdem verleiht es den Veranstaltungen eine zusätzliche Wertigkeit. Das bewusste Auflegen von Schallplatten passt hervorragend zu stilvollen und ruhigen Settings.

Andreas: Welche Künstler finden sich typischerweise in deinen Sets?

Wendelgaard: Vor allem Klassiker des Jazz: Nina Simone, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole und Blossom Dearie. Auch Frank Sinatra und Dean Martin gehören dazu. Ergänzend spiele ich Künstler wie Gregory Porter, Norah Jones oder George Benson.

Andreas: Du bist musikalisch sehr vielseitig.

Wendelgaard: Ja, ich bleibe offen. Selbst Fleetwood Mac integriere ich gelegentlich in Lounge-Sets. Stücke wie „Dreams“ passen hervorragend in eine entspannte Atmosphäre.

Andreas: Das zeigt, wie fließend die Grenzen zwischen Jazz, Lounge und Pop sein können.

Wendelgaard: Genau. Entscheidend ist die Wirkung eines Songs. Wenn er zur Stimmung beiträgt, findet er seinen Platz im Set.

Andreas: Wie reagieren die Gäste auf deine Musik?

Wendelgaard: Oft sprechen sie mich an, wenn sie ein Stück wiedererkennen. Viele verbinden persönliche Erinnerungen mit der Musik. Das macht solche Momente besonders emotional und schön.

Andreas: Zu welchen Tageszeiten finden deine Auftritte statt?

Wendelgaard: Meist tagsüber – zum Frühstück, Brunch oder Dinner. Jazz ist vielseitig und eignet sich für viele Gelegenheiten.

Andreas: Spricht deine Musik ein bestimmtes Publikum an?

Wendelgaard: Nein, sie ist generationsübergreifend. Die gleichen Menschen, die abends im Club tanzen, genießen tagsüber entspannte Jazzmusik.

Andreas: Wie bist du selbst zur Musik gekommen?

Wendelgaard: Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem Musik allgegenwärtig war. Das Radio lief ständig, und ich wurde mit unterschiedlichsten Genres vertraut. Musik war immer ein Bestandteil des Lebens.

Andreas: Gab es einen konkreten Moment, der dich zum Auflegen brachte?

Wendelgaard: Ja, in Schweden. In einem Secondhandladen entdeckte ich rund dreißig Jazzplatten für jeweils einen Euro. Ich nahm sie alle mit und fragte mich anschließend, was ich mit ihnen tun sollte. Mir wurde klar, dass Musik gehört werden muss – und so begann meine Reise als DJ.

Andreas: Wann hattest du deinen ersten Auftritt?

Wendelgaard: Ein Bekannter vermittelte mir einen Gig in einer Bar in Köln. Dort konnte ich erstmals auflegen und merkte sofort, wie viel Freude mir das bereitete.

Andreas: Deine Musik richtet sich eher an Genießer als an Tänzer.

Wendelgaard: Genau. Wenn getanzt wird, dann eher langsam – und manchmal hilft auch ein Glas Wein. (lacht)

Andreas: Du verbringst viel Zeit in Skandinavien. Wie verteilt sich das?

Wendelgaard: Etwa 30 Prozent meiner Zeit verbringe ich in Norwegen und Schweden, den Rest überwiegend in Köln und Umgebung.

Andreas: Wie erlebst du die Jahreszeiten im Norden?

Wendelgaard: Die Winter sind lang und dunkel, während die Sommer von nahezu endlosen Tagen geprägt sind. Beide Extreme haben ihren eigenen Reiz und inspirieren mich auf unterschiedliche Weise.

Andreas: Bergen hat dich besonders beeindruckt.

Wendelgaard: Ja, es ist eine echte Jazzstadt mit einem eigenen Jazzfestival. Die Offenheit gegenüber neuen Klängen ist faszinierend.

Andreas: Während meiner Norwegenreise fiel mir auf, dass das Land stark von Heavy Metal geprägt ist. Umso überraschender war deine Jazzpräsenz.

Wendelgaard: Das macht den Reiz aus. Skandinavien ist musikalisch vielseitig – von Metal bis Free Jazz. Diese Vielfalt ist inspirierend.

Andreas: Welche musikalischen Einflüsse prägen dich besonders?

Wendelgaard: Neben den Jazzklassikern schätze ich auch Bossa Nova, Swing und Lounge-Musik. Entscheidend ist für mich die emotionale Wirkung.

Andreas: Gibt es besondere Momente, die dir in Erinnerung geblieben sind?

Wendelgaard: Ja, wenn Gäste lächelnd zuhören oder sich für die Musik bedanken. Diese Augenblicke sind unbezahlbar.

Andreas: Du schaffst also Klangräume, die Erinnerungen entstehen lassen.

Wendelgaard: Das ist ein schönes Bild – und genau das ist mein Ziel.

Andreas: Zum Abschluss eine Gegenfrage: Welche musikalische Entdeckung hat dich zuletzt überrascht?

Wendelgaard: Eine musikalische Entdeckung, die zwar schon ein paar Jahre her ist, aber mich bis heute immer wieder begeistert, ist die US-amerikanische Jazz-Pop-Band Lake Street Dive. Die Musiker mischen herausragend Jazz, Pop und auch Soulelememte und setzen mit ihren guten Texten noch einen oben drauf. Ich bin nachhaltig begeistert von der musikalischen Leichtfüßigkeit und Authentizität. Welche musikalische Entdeckung ist es denn bei dir?

Andreas: Mich beeindrucken immer wieder junge Bands in kleinen Karlsruher Locations wie dem KOHI oder dem nun. Zuletzt haben mich Flora Falls, Paula Paula und die Punkband Sexbeat nachhaltig beeindruckt. Außerdem freue ich mich auf ein Wohnzimmerkonzert der Singer-Songwriterin Anne P.

Wendelgaard: Das klingt wunderbar. Ich bin gespannt auf deinen Bericht.

Andreas: Samantha, vielen Dank für das inspirierende Gespräch.

Wendelgaard: Ich danke dir. Es hat mir große Freude bereitet.

Andreas: Bis zum nächsten Mal.

Wendelgaard: Sehr gern. Auf Wiedersehen!

Externe Links:

DJ Wendelgasard – https://linktr.ee/dj.wendelgaard?

Das Vereinsheim (mit Liv Solveig, Das Paradies, Lui Hill, Joël Fonsegrive, Tomek Witiak und Julian Maier-Hauff) im Tollhaus am 19.04.2026

20 April, 2026 Andreas Allgeyer Kommentare 0 Kommentare

Mittlerweile ist es eine Institution, ein wiederkehrendes Ereignis und ein Versprechen für Qualität: Das Vereinsheim. In Gestaltung, Aufführung und überhaupt der ganzen Konzeption einmalig, behauptet sich das Künstlerkollektiv um Nico Schnepf (Tasten), David Maier (Moderation und Gesang) und Rouven Eller (Technik und Multimedia) tapfer gegen den regulären Konzertbetrieb. Machen sie doch alles anders, und vollkommen gegen die Regeln.

Das Vereinsheim gründet – so beschrieben sie es nun selber – für fünf Tage eine Band aus kreativen Individuen, die fast sessionartig miteinander proben, und jeweils zwei Auftritte an zwei Abenden in Mannheim und Karlsruhe bestehen bleibt. Danach löst sich das Vereinsheim wieder auf. Was passierte ist Geschichte. Was jedoch genau in diesem Zeitraum geschieht, ist genauso Plattform, wie Experiment und wird von der unglaublichen Lässigkeit der Präsentation getragen.

Der Charme des Vereinsheim liegt in der Vorstellung der Talente, die aus ganz anderen Konstellationen bekannt sind und hier mit der Wucht eines kleinen Orchesters Großes leisten. So zauberte Nico Schnepf an seinen Keyboards einen groovigen, fast nostalgischen Sound, der im Soul beheimatet ist, mit Disco flirtet und im schönsten Clubjazz verharrt. Ein dicker, fetter Klangteppich, der von David Maier gerne mit Charme und einer schlafwandlerischen Professionalität genutzt wurde.

Unterstützt von Multiinstrumentalisten wie Lui Hill (Drums), Joel Fonsegrive (Bass und mehr), Tomek Witiak (Gitarre und mehr) und Julian Meyer-Hauff (Blasinstrumente und mehr), sowie Liv Solveig (Geige und Vocals) formten sie aus dem swingenden Gemenge etwas Fettes, das auch gerne für die Füße und die schnippenden Finger funktionieren wollte.

Doch das Vereinsheim brachte – wie immer – sein eigenes Wohnzimmer mit. Platzierte die Musizierenden in Sesseln. In einer Runde, in deren Mitte der Platz für die eingeladenen Interpreten frei blieb. So wurde das Publikum zu anwesenden Gästen, die sich um die Spielenden versammelten, ihnen nahe war, auf der gleichen Ebene agierte und keine Bühne, keine Absperrung, keine Distanz mochte dabei stören.

Neben einem jovialen Ton, der Fähigkeit durch ein Programm zu führen – als würde es lässig aus dem Ärmel geschüttelt – ist es diese Nähe, die mit einer beeindruckenden Multimedia-Show, den Reiz des Vereinsheim ausmacht. Das Publikum fühlt sich beteiligt, aufgenommen und als Teilnehmer einer Konstellation, die es nur zweimal im Jahr gibt.

Dieses Mal war Liv Solveig dabei, die mit ihrer Geige und Stimme einen Teil ihres neuen Albums präsentieren konnte. So kraftvoll, energisch und druckvoll im Detail, aber vor allem mit dem richtigen Material, um zu überzeugen. Eine Songwriterin, die im Wechselspiel mit ihrem Saiteninstrument, die Unterstützung sichtlich genoß. In dieser Kombination ist es auch eine der Eigenschaften des Vereinsheims, den Songs jene Farbigkeit zu verleihen, die ihnen gebührt. Hier sei vor allem auch die Leistung Julian Meyer-Hauff zu erwähnen, dessen Töne swingend Akzente setzte.

Wie rund und gleichzeitig flexibel sich diese Arbeit gestalten konnte, zeigte sich auch bei den Songs von „Das Paradies“. Der – keine Band, sondern ein einzelner Interpret mit Gitarre – eine fast fröhliche, leichtfüßige Version seiner Songs präsentierte. Und damit einen Ton traf, der sich in das Vereinsheim einfügte, als gehöre er genau dahin.

Überhaupt ist es der harmonische, satte Sound, der ein homogenes, rundes Ding schuf. Als gehörte alles zusammen, genau hierher und jetzt und sofort. Instinktiv schaffen es die beiden musikalischen Köpfe hinter der Geschichte sich genau die Namen zu schnappen, die sie ergänzen und das Thema veredeln.

Angekündigt hat sich das Vereinsheim mit einer neuen Show für den 5/6 Dezember diesen Jahres. Wer es verpasst, an dem wird das Unwiederholbare vorbeiziehen. Ist dann halt so. Aber kann man ja vermeiden.