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Schlagwort: Rap

N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026

N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026

N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026
N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026

Alles scheint so einfach und doch steckt viel Liebe im Detail dahinter. Die Wohnzimmerkonzerte im Tollhaus sind ein Projekt, das ausschließlich von den Auszubildenden des Tollhauses auf die Beine gestellt wird. Dabei werden sie von Jahrgang zu Jahrgang weitertransportiert, und erfreuen sich schon seit einer Weile einer geschätzten Tradition. 

2026 wurde das rein musikalische Konzept erweitert. Es geht nicht mehr ausschließlich um Artists, die etwas vortragen, sondern bietet nun auch Platz für junge, bildende KünstlerInnen, die innerhalb des Tollhauses ihre Werke präsentieren. 

Vieles ist anders als gewohnt, aber das gehört zum Charme der Veranstaltung. Die Theke ist geschlossen, Getränke gibt es auf Vertrauensbasis aus einem Kühlschrank. Man holt sie sich selbst, zahlt in eine bereitgestellte Kasse. Überhaupt: Die Reihe ist für das Publikum ausgesprochen günstig, kostet der Eintritt doch gerade mal 5 Euro. Bietet damit also auch für ein junges Publikum einen bezahlbaren Anlaufpunkt. Denn darum geht es: Regionalen Kreativen eine Plattform zu schaffen, die sie bekannt macht, aber auch eine Chance gibt, sich auf unbekanntes einzulassen.

Nicht die üblichen Bühnen werden hier bespielt, sondern das Foyer auf Seiten des großen Saals wird genutzt, um in ein Wohnzimmer umgestaltet zu werden. Dazu gehören Sessel, Kissen, Sofas, Wände, Lampen und viele kleine Details, wie Teppiche, um der Räumlichkeit einen ganz anderen Charakter zu geben. 

N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026
N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026

Aber auch um eine intime Atmosphäre zu schaffen, die zum Chillen und Verharren einlädt. Nichts muss, alles kann. Somit sind es relaxte, zurückgelehnte, kleine Konzerte. Die sind mittlerweile für aufgeschlossenen Audience als Events bekannt. 

Also wurde ein Venue geschaffen, das zum einen dazu dient, den Azubis eine Möglichkeit für eigene Kreativität und Gestaltungsmöglichkeiten zu finden, aber gleichzeitig auch als Herausforderung dienen kann, das Ding einfach mal zum Laufen zu bringen.

Was sich in erster Linie atmosphärisch nur für Singer-/Songwriter anzubieten scheint, kann – und das bewies N O A – auch für die Lyrikkünstlerinnen aus dem Rap-Lager eine gute Adresse sein. Zusammen mit Magdalena Huonker wußten sie den Raum und Abend zu nutzen. Magdalena Huonker als Schöpferin verschiedener Skulpturen und Zeichnungen, die ganz bewußt mit den Sehgewohnheiten und scheinbaren Begrenzungen des Materials und der Themen brechen wollen –  N O A mit einer Reise durch ihre Entwicklung.

Vom Ambiente vergleichbar mit Unplugged-Konzerte, die in einer ähnlichen Konstellation stattfinden, diente hier ein Notebook für die Beats, während N O A mit Präsenz und Reim überzeugte. 

Hier hatte sich etwas getan. Mit Erklärungen und zeitlichen Einordnungen führte sie durch die verschlungenen Pfade der Entstehung ihrer Texte. Und schon bald zeichnete sich ab, der Weg ist nicht immer gerade, aber zielgerichtet.

Die Beats, chronologisch über die Jahre in dem einstündigen Auftritt präsentiert, wurden farbiger, stammten vermehrt aus fruchtbaren Kooperationen und führten weitere Akzente in ihre Stücke ein. Sie wurden lässiger, die Texte intensiver, kamen näher, aber auch der Dancefloor wurde bespielt. 

Und als noch Fubi als Gastact auftauchte, im Duett unterstützte, verwandelte sich das kleine Wohnzimmer fast in einen intimen Club. Da waren die Moves, die Armbewegungen, die mitgesungenen Refrains und alles stimmig genug, um zu beweisen, das es funktioniert.

N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026
N O A (& Fubi) und Magdalena Huonker in der Wohnzimmerkonzert Kunstedition #07 im Tollhaus Karlsruhe am 12.05.2026

So zeigte das kleine Wohnzimmerkonzert das es Potential für mehr hat. Kann viel, macht viel und Genregrenzen braucht es nicht. N O A schaffte es locker, etwas da hinein zu verlagern, was dann trotzdem lehrreich und authentisch daher kam. 

Externe Links:

N O A – Instagram – https://www.instagram.com/noabc_/

N O A – Soundcloud – https://soundcloud.com/noa-250601379

FUBI – Instagram – https://www.instagram.com/fubi_schr/

Magdalena Huonker – Instagram – https://www.instagram.com/magdalenahuonker/

Wohnzimmerkonzerte – https://www.instagram.com/wohnzimmerkonzerte_tollhaus/

Tollhaus – https://www.tollhaus.de

Tonspur Nr. 33: Birdy SanJazz x Hydrogenii x Johannes Onetake „Goldener Schnitt“

Tonspur Nr. 33: Birdy SanJazz x Hydrogenii x Johannes Onetake „Goldener Schnitt“

Birdy SanJazz x Hydrogenii x Johannes Onetake „Goldener Schnitt“
Birdy SanJazz x Hydrogenii x Johannes Onetake „Goldener Schnitt“

Birdy SanJazz ist ein Soundtüftler. Einer Bastler, der in einem wilden Sammelsurium aus vergessenen Klängen lebt. Alles was er irgendwo zusammenklaubt wird zwischen seinen Fingern zu Ton, Erde und formbarem Material.

Man mag sich ihn vorstellen, wie er abgegriffene Cover durch die Finger flippen, das Mikrofon an  und die verschleppten Loops laufen lässt.

Dort wo sich vielleicht andere nicht hinwagen, aber genau der Rhythmus abhängt, mit dem die Lässigkeit über die Straße und in den Club schlurft.

Es ist die Liebe zum Detail, die dieser Platte ihre Würze gibt. Sie also sowohl im Hintergrund, wie auch als Tagesrhythmus funktionieren lässt. Ganz locker scheinbar, und doch ungewohnt in der Tiefe und im Fokus. Der „Goldene Schnitt“ wird eingangs erklärt, zieht sich wie ein roter Faden durch und verdeutlich eine Philosophie, die so angenehm wie mystisch ist. 

In der Zusammenarbeit mit Hydrogenii und Johannes Onetake präsentiert sich hier ein übergreifender Flow, der sich vom Jazz nährt, in der Zukunft angelehnt ist und in seinen Lyrics konkret-verspielt in einem Level bleibt, um  – farbig und fett – unbedingt das aufkommend Jahr zu feiern.

Kannst du hören, wenn du die Sonne im Baggersee versinkt, aber auch, wenn du mit dem Roller durch die warme Stadt cruist.

Wer Quellenforschung machen will, ist hoffnungslos verloren. Es wimmelt vor Zitaten, Verweisen, Versatzstücken, Samples, aber greift so ineinander, dass die Eigenständigkeit alles überlagert, und in der Stimmung so rund wie die Scheibe bleibt. 

Die Wörter fließe, als würden sie auf den Beats reiten. Gesurft wird in Zeitlupe, das Stakkato bleibt erhalten. Der Jazz unterlegt den Gang durch die Gassen und die Betrachtung der Szene. Es macht Sinn, das alles noch mal zu hören. Oder drei mal, vier mal. Wird nicht langweilig. Weder im instrumentalen, noch in seinen Zeilen. Ein Werk, dem man anhört, das an den Ecken geschliffen , die Schichten einzeln betrachten wurden und es einfach gereift ist.  

Ein Angebot an alle, die mal was entdecken wollen. Geht auch am Schreibtisch, und mit dem Bier in der Küche sowieso.

Externe Links:

Birdy SanJazzhttps://birdysanjazz.bandcamp.com

Johannes Onetakehttps://johannesonetake.bandcamp.com

Hydrogeniihttps://www.instagram.com/hydrog3nii/

Yasmo & die Klangkantine im KOHI, Karlsruhe am 4.12.2025

Yasmo & die Klangkantine im KOHI, Karlsruhe am 4.12.2025

Yasmo & die Klangkantine im KOHI am 4.12.2025
Yasmo & die Klangkantine im KOHI am 4.12.2025

Vielleicht muß man es einfach feststellen: Österreich ist doch ein bißchen anders. Yasmo & die Klangkantine haben das KOHI besucht. 

Die Band um der Sängerin und Poetry Slammerin Yasmin Hafedh stammt aus Wien. Also aus aus dem Herzen der Kaffehaus-Kultur und einer ganz eigenen Lässigkeit. So zeigte es sich wieder mal, wie eine regionale Variante dieser Musikrichtung eine Prägung erhält, die kunstvolle Lyrik österreichischer Gangart mit einem ausgesprochen satten Groove vermischt.

Die Klangkantine präsentierte sich damit als versierte, kraftvolle, aber vor allem relaxte Band. Ausgestattet mit Gitarre, Bass, Drums und Keyboard und Yasmins Sprechgesang, traten zwar nur fünf Mitglieder der bis zur neunköpfigen Band auf – daheim blieben die Bläser – , aber trotzdem vermittelten sie einen guten Eindruck von dem, was möglich war. 

Entschieden, fordernd, engagiert, und vor allem mit  schlagkräftigen Interpretation ihrer eigenen Texte schon über zehn Jahre auf den Bühnen, beherrschte Yasmin eine charmante Wortgewandheit. In kleinen Portionen eingebaut – und erklärt – war der Wiener Dialekt, jenes bunte Element einer liebenswerten Sprachfarbe, natürlich ein sympathischer Weg in die Herzen des Publikums. 

Aber es scheint den österreichischen Rap auszuzeichnen, dass die Musik handgemacht, zwischen Jazz, Soul und lockeren Disco-Reminiszenzen angesiedelt ist. Es bewegte sich auf leichten Füßen, forderte zum Tanz auf, ließ den Fuß wippen, der Cooleness ihren freien Lauf.

Yasmo und die Klangkantine haben eine Botschaft, eine Message und ein Ziel. Ganz klar für Gleichheit, auf jeden Fall gegen die Unterdrückung und immer für die Freiheit. Doch so entschieden ihre Sprache ist, so klar und deutlich ihre Worte gewählt sind, scheint es eine Tradition der gewählten, akzentuiert  und gut gesetzten Reime zu geben. Die österreichische Variante, so wirkt es,  ist ein Bemühen um Verständlichkeit und ein Weg in die Herzen und Beine.

Yasmo & die Klangkantine im KOHI am 4.12.2025
Yasmo & die Klangkantine im KOHI am 4.12.2025

Yasmo & die Klangkantine machten Lust auf mehr. Der Sound enthielt Versprechen, die die Abwesenheit der Bläser zwar verkraften liess, aber eine Vorstellung bot, wie fett es wohl klingen mag, wenn sie dabei sind.

Sie wagten  dabei den Kunstgrif,  einen sehr entspannten, aber dennoch vor allem aufbauend Abend zu bieten. Bewegte die Grenzen in den Köpfen. Erfreute die Seele. Aber blieb vor allem beschwingt. In den Ansagen, aber auch in den kurzem Ausflug, des reinen Vortrags – ohne musikalische Begleitung – auf den Punkt und die Stimme gebracht, konnte Yasmin mit dem Gesamtkonzept aus  natürlicher Überzeugungskraft, einer guten Modulation, verbindlichen Sprache, sowie klugen Punkten überzeugen.

Die Verbindung aus einer Band, die durchaus instrumental zur Größe gereicht, und in einem solchen Part die Wurzeln aufzeigte, mit eindrucksvollen Texten, die bühnenerprobt und dementsprechend geschliffen, dargeboten werden, sind ihr Vermögen und ihre Kunst. Und natürlich das, was den Abend ziemlich rund machte. 

Dürfen gerne bleiben. Wollten ja sowieso ins KOHI einziehen. Können sie machen. Hausband. Willkommen.

Externe Links:

Yasmo & die Klangkantinehttps://www.yasmo-klangkantine.com

KOHI https://Kohi.de

Tonspur Nr. 23: Millie Jackson „I Had to say it“

Tonspur Nr. 23: Millie Jackson „I Had to say it“

Millie Jackson - I had to say it
  1. I had to say it
  2. Loving Arms ´81
  3. The Rap ´81 *Stranger*
  4. The Rap ´81 *Reprise
  5. I ain‘t No Glory story
  6. It‘s gonna take some time this time
  7. Fancy this
  8. Ladies Trick
  9. Somebody‘s Love dies here last night
  10. You owe me that much

Man darf gespannt sein, ob Millie Jackson mal irgendwann die Ehren zu teil werden, die sie verdient hätte. Im Grunde hat Millie Jackson nichts falsch gemacht – sie war einfach zu früh dran. Und damit die Wegbereiterin für soviele Frauen vor ihr. Millie Jackson bewegte sich im Soul und Funk-Umfeld. Doch sie war frecher, herausfordernder, konkreter und überall dabei. Millie Jackson hatte keine Angst, die Dinge beim Namen zu nennen. Und sie tat es auch. Ohne Scheu und Angst. Sie eckte an. 

Vergessen wird dabei gerne, dass sie über Jahrzehnte eine fantastische Entertainerin war, immer für ihre eigene Sache einstand, kompromisslos im Thema war, eine Horde begnadeter MusikerInnen um sich scharte und durchaus mit Größen wie Isaac Hayes auf der Bühne war.

Millie Jackson war damit ihre eigene Marke, sie stand für sich selbst und war immer bereit den Weg noch einen Schritt weiter zu gehen. Auf „I had to say it“ steigt sie mit einem Rap ein, um mit einer sanften Soulnummer weiterzu machen. Wie immer mit ausdrucksstarker Stimme, dem etwas rauen Timbre, verstärkt von einem gewaltigen Chor. Das hat alles, was es braucht. Man darf nicht vergessen, Millie Jackson hat dieses und andere Alben selbst produziert. War also auch in Sachen Selbstbestimmung schon 1980 ein Leuchtfeuer. Sie hätte so viel mehr Achtung verdient.

Tonspur ist eine kleine Reihe, die in kurzen und knappen Beschreibungen (maximal 200 Wörter) sich mit den Alben befasst, die ich im Laufe des Tages anhöre. Sie folgt damit keinem Genre und keiner Reihenfolge. Ist lediglich nummeriert