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Schlagwort: Americana

Park Walker (Support: Tom Mess + How I left) im P8 in Karlsruhe am 23.01.2026

Park Walker (Support: Tom Mess + How I left) im P8 in Karlsruhe am 23.01.2026

Park Walker im P8 am 23.01.2026
Park Walker im P8 am 23.01.2026

Das Jahr hat begonnen. Die neuen Veröffentlichungen bringen eine ganze Reihe spannende Konzerte mit sich. Die richtige Zeit Entdeckungen zu machen und geschätzte Helden wiederzusehen. Park Walker haben im P8 ihr neues Album „The Extra Mile“ vorgestellt. Im Support brachten sie Tom Mess und How I left mit. Macht es damit zu einem runden, spannenden Event.

Tom Mess, erdig, direkt von den staubigen Straßen zwischen hier und den Südstaaten, eröffneten hemdsärmelig und gerade heraus. Langjährige Americana Ikone, rockiger als ich die Band in Erinnerung hatte und weit vorne im Publikum. Mit Entschlossenheit, das Ding zum Laufen zu bringen, wagten sie den schweren Stand der Vorband. Zeigten aber, das es geht. Fünf MusikerInnen, tief im Feld zwischen energischen Countryanklängen, nahe an den Roots, aber vor allem mit einem ganz eigenen Material, das von gutem Songwriting und einer tiefen Liebe für die raue Seite der amerikanischen Folkmusic zeugt. Der Stoff, der entsteht, wenn die Fahrt lange genug ist, die Tage im Horizont blutrot verschwinden, und man vor dem letzten Bier nicht heimgehen will. 

Tom Mess im P8 am 23.01.2026
Tom Mess im P8 am 23.01.2026

Steelguitar, Bass, Schlagzeug, Gitarre mit Vokals und Background. Tom Mess brachten alles mit, was die Erwartungen und die Authentizität verlangten. Sie gaben das Tempo vor und legten kraftvoll die Latte hoch. Ein Meter vor der Bühne, im Angesicht des Publikums, stand Thomas Hauf an der Front. Hat funktioniert, hätte länger sein können, hatte Platz für mehr, und mit dieser Energie, da hätte es auf jeden Fall dazu gereicht.

Als zweite Vorband ist der Stand nicht einfach. How I left meisterten es mit Charme, lässigen Geschichten und einem guten Gefühl für Erzählungen, die sich als Anekdoten in ihren Repertoire einfügten. In verschiedenen Traditionen des Songwriting angesiedelt, bewahrten sie sich eine unschuldige Herangehensweise, die den Popsong frönte, und die Eingängigkeit mit einer melancholischen Kantigkeit gefühlvoll nachklingen lässt. Zu dritt – begrenzt auf die klassische Konstellation, die nicht mehr braucht, als ein cooles Bass, eine Gitarre und ein druckvolles Schlagzeug. 

How I left im P8 am 23.01.2026
How I left im P8 am 23.01.2026

How I left schlenderten ausdrucksstark durch ihr Werk, und zeigten, dass sie diejenigen sind, die es verdient haben, dem Abend eine weitere Farbe zu geben. Mehr von dem Sound der kleinen, britischen Insel, mehr von den Songs, die Momente beleuchten, die sonst vergessen wären. Und einiges von dem, was haften bleibt, wenn man es mal gehört hat. Braucht nicht mehr, ist vollkommen ausreichend, kommt gut und darf bleiben.

Park Walker  - vocal- im P8 am 23.01.2026
Park Walker – vocal- im P8 am 23.01.2026

Park Walker. Die Headliner des Abends, boten melodiösen Rock, begleitet von einer ausgebleichten Filmschau. Bergwanderungen, wie aus vergangenen Zeiten. Mit Wucht gespielte, atmosphärisch dichte, aber in den Details sehr differenzierte Werke. Kräftig, mit bewusst gezogener Bremse, die komprimierte, doch die Sicht freiliess. Die große Konsequenz geformter Werke, die dem Songwriting mehr verpflichtet sind, als einem möglichen Genre.

Park Walker gehen dabei einen sehr eigenständigen Weg, der sich an der Betrachtung der klassischen Strukturen im Rock ebenso bedienen kann, wie am zusammengezogenen Gitarrenwerk der härteren Fraktion. Park Walker mag man mit einem Genre einfangen, aber soundtechnisch zeigten sie dann doch eine Verwandtschaft durch die Jahrzehnte. Nichts, was der eindeutigen Bestimmung gefallen will. Das hatte seine festen, starken Komponenten. Aber auch Aspekte, die sich – angelehnt an dem durchaus transparenten Spiel der vier (2 Gitarren, Vokals, Drums, Bass) – eher an der Melancholie und filigranen Handhabung orientieren. 

Noch liegt es nicht in voller Größe vor, das neue Album, aber ausgestattet mit Flügelhorn und weiblichen Background, könnte es noch einiges verbergen. So war es ein spannender Vorgeschmack und eine feine Präsentation der Songs. Park Walker als Wanderung an der Baumgrenze kann man als Bild lassen. Dahinter schneebedeckte Gipfel und ein weiter Ausblick. Geht. 

Externe Links:

Tom Mess – https://tommess.bandcamp.com/

How I left – https://howileft.bandcamp.com/album/birds-in-the-city

Park Walker – http://www.parkwalker.de

P8 – https://p-acht.org/

Ankündigung: Park Walker (Support: How I left und Tom Mess)am 23.01.2026 im P8

Ankündigung: Park Walker (Support: How I left und Tom Mess)am 23.01.2026 im P8

How I left - Birds in the City
How I left – Birds in the City

Park Walker releasen ein neues Album und stellen es am 23.01.2026 im P8 vor. Sind als Slowcore-Helden angekündigt, aber für mich tatsächlich der unbekannte Act des Abends, daher zwei-drei Worte zu den Support Acts.

Beides Bands, die mir in den letzten Wochen immer wieder in den sozialen Medien, auf Platte, und zum Teil auch live begegnet sind. TOM MESS spielen Americana wie es sein sollte. Kernig und sentimental. Spannend und sensibel, verwurzelt im US-Folk, und nahe genug an der Seite des Countrysongs, der seine Verwandtschaft zum Blues stolz mit sich trägt. 

Das ist rau und erdig, beherzt und authentisch genug um nicht in den hiesigen Landen angesiedelt zu sein. TOM MESS gehört zu den Bands, bei denen ich mich frage, warum ich sie nicht öfters schon live gesehen habe. Schon von daher Grund genug, das P8 zu besuchen.

Zu HOW I LEFT ist zu sagen: Alles bisher verpasst. Leider noch nie begegnet. Das Album „Birds in the City“ verrät ein ruhiges Händchen für stimmige Songs, die cool und frisch auf den nächsten Sommer einstimmen können. 

Die kommen so lässig und leicht daher, als sei sie schon immer dabei gewesen. Schmeicheln sich ein und begleiten mit kleinen, feinen Melodien und  einem zurückhaltenden, erzählenden Gesang durch den Tag. HOW I LEFT haben viel dafür getan, dass die Dinger rund sind und eine spröde Schönheit ausstrahlen. Pop, den es zu entdecken gilt. Grund genug fürs P8.

Abendkasse: 10-15 Euro

Externe Links:

P8 – https://p-acht.org/

How I left (instagram) – https://www.instagram.com/how_i_left/

Tom Mess – https://www.instagram.com/dont_mess_with_tom_mess/

Park Walker – http://www.parkwalker.de

Animat im NUN, Kulturraum in Karlsruhe am 13.12.2025

Animat im NUN, Kulturraum in Karlsruhe am 13.12.2025

Animat im NUN am 13.12.2025
Animat im NUN am 13.12.2025

Es war das Jahresabschlusskonzert im NUN. Schon aus diesem Grund etwas besonderes, aber auch die Möglichkeit mit einem Hut-Konzert noch einmal zu zeigen, was das NUN im Umfeld der Oststadt leisten kann.

Ein Hutkonzert ist für MusikerInnen eine Variante, mit der sie – ohne Eintrittsgeld zu verlangen – vor einem Publikum spielen, das am Ende einen Beitrag in einen „Hut“ (meistens ein anderes Gefäß) – ähnlich wie bei einer Straßen-Performance –  legt. Und damit die Anerkennung und Wertschätzung für das Dargebotene ausdrückt. 

Wenn im NUN ein solches Konzert stattfindet, zeigen die Verantwortlichen (alles ehrenamtliche Mitarbeiter), auch auf, was kleinere Bühnen für die örtliche Kultur, die Nachbarschaft, aber vor allem für junge KünstlerInnen leisten können. 

Seit Live-Konzerte ein wichtiges Standbein in der Musik wurden, ist diese Arbeit nicht zu unterschätzen. Streamingdienste sind, ähnlich wie Social Media, sehr wichtig für die Bekanntheit und Erreichbarkeit der Bands. Ohne Zweifel gibt es dadurch neue und weitere Veröffentlichungsmöglichkeiten. Doch die Menge der Neuerscheinungen machen es schwer hervor zu stechen. Noch schwieriger ist es, mit Musik Geld zu verdienen.

Kulturstätten wie das NUN bieten in diesem Entwicklungsprozess die Chance die erste und vielleicht wichtigste Live-Plattform zu sein, um der Musik eine Publikumsbindung zu schaffen. Jedoch auch um den Merch (also Dinge wie Tonträger, T-Shirts und andere Artikel) zu verkaufen, die teilweise die einzige Einnahmequelle sind. Denn Streaming, selbst wenn es gut läuft, reicht selten um das Leben, aber auch nicht um den Aufwand von Touren, zu finanzieren.

Animat im NUN am 13.12.2025
Animat im NUN am 13.12.2025

Animat sind eine junge Band aus Paderborn. Anna Meier, Tabea Niewerth und Milena Wagner nutzten sie die Räumlichkeit, die ihnen das NUN bot, mit einer Instrumentierung, die ein breites Spektrum aufzeigte. 

Animat, die durchaus Bezüge zum Folk aufweisen, brachten sowohl ein Cello, wie auch eine Geige in ihre Stücke ein. Im Gesang, wechselseitig und harmonisch, dreistimmig von unterschiedlichen Klangfarben geprägt, zeigte sich eine feine Linie, die zwischen Pop, Americana und Ansätzen im klassischen Format zu schweben vermochte.

Auf ihrer ersten EP „Slowwalker“, eine Wortschöpfung, die auf die Notwendigkeit der Ruhe und Besinnung verweisen möchte, ist ihre dreiköpfige Formation aus Gitarren und Keyboard, noch verstärkt von weiteren MusikerInnen, inklusive der Begleitung durch Drums. Doch im NUN, das aus der Not eine Tugend macht, und seine Konzert in einem ruhigen Umfeld quasi „Miethaus-kompatibel“ herunterschraubt, präsentierten sie ihre Stücke akustisch, stark von den Stimmen, und der Transparenz der Kompositionen gezeichnet.

Zwar war mit „Fertilizer“, dem schwungvollsten Werk, eine Variante möglich, die zeigt, wohin die Reise gehen kann – Animat bewiesen aber mit großem Geschick und einem perfekt abgestimmten Set, das vor allem in der Langsamkeit und Ruhe ein nicht zu unterschätzendes Potential der Band offenbarte.  

Ihre Songs präsentieren eine abgestimmte Zusammenarbeit und gute Ergänzung, die es schafft, Kleinode zu entwickeln, deren Qualitäten sowohl in der Komposition wie Lyrik liegt, und eine sympathische Eingängigkeit präsentierten. 

War das Oeuvre zwar auf die EP begrenzt, so darf man durchaus auf die weiteren Werke gespannt sein, denn die unveröffentlichten Stücke, die schon Inhalt des Konzertes waren, und noch der Reife entgegen streben, zeigten bereits ein gutes Gefühl für das, was man von einem Pop-Song erwartet.

Sie können das. Sie haben ein eigenen Sound, ein charmantes Zusammenspiel und Auftreten, und wissen die Optionen zu nutzen. Da wird noch etwas kommen.

Animat im NUN am 13.12.2025
Animat im NUN am 13.12.2025

Externe Links:

Animat (Instagram) – https://www.instagram.com/animat.musik/?hl=de

NUNhttps://nun.cafe

The Green Apple Sea & Joe Astray im Kohi am 5.12.2025

The Green Apple Sea & Joe Astray im Kohi am 5.12.2025

Stefan Prange von The Green Apple Sea im KOHI am 5.12.2025
Stefan Prange von The Green Apple Sea im KOHI am 5.12.2025

Finden in diesen Tagen Konzerte im KOHI statt, dann ist es für die Künstler fast normal, darauf zu verweisen, wie bedrohlich die Situation in Karlsruhe für Bühnen dieser Größe ist. Der Haushalt der Stadt und die derzeitige Debatte treibt die Menschen auf die Straße und die Clubs an den Rand der Finanzierbarkeit.

Es sind viele Themen, die aktuell die Kulturschaffenden – vor allem MusikerInnen – bewegen. Der Fortbestand von Einrichtungen, aber auch der Umgang mit dem Ergebnis kreativen Schaffens, verdient mehr Aufmerksamkeit. Nur wo der Boden fruchtbar bleibt, kann Großes wachsen. 

Bands wie „The green apple sea“ – dieses Mal im KOHI vertreten durch ihren Frontmann Stefan Prange – werkeln seit vielen Jahren an handgemachten Songs und beleben damit Orte wie das KOHI und NUN. Auch an dem gestrigen Abend zeigte sich, dass eine kleine Community aus der Nachbarschaft, aber auch angereiste Besucher aus der Umgebung und von außerhalb hier einen Anziehungspunkt sahen.

Stefan Prange konnte auch solo, ohne die Unterstützung der kompletten Band, überzeugen, in dem er die Songs herunter brach zu wohlklingenden Balladen, die irgendwo zwischen Bergen und Tälern ihre Wurzeln hatten. Erzählungen und Geschichten, verknüpft mit Anekdoten und Ansagen, die er mit einem feinen, selbstironischen Humor vortrug, dabei bewies, wie sehr er die Kommunikation mit den Anwesenden beherrschte.

Er zeigte damit, dass er einer der alten Hasen ist, die das Songwriting fast lässig präsentieren, während all das Können und die jahrelange Erfahrung die Dinge erst rund und stimmig werden liessen. „The Green Apple Sea“ haben das Glück und die Geduld in ihrer langen Geschichte nur eine Handvoll Tonträger hervorgebracht zu haben, die aber von einem ausgereiften Handwerk und einem schönen Umgang mit Lyrics zeugen.  Um die Melodien dann auf einen Punkt zu bringen. 

Das greift bei Americana zu, nutzt den Folk, funktionierte solo und lässt dennoch hoffen, ihn bald wieder mit Band zu sehen. Wo auch immer. Denn er kann es – und die Konzerte sind zu angenehm, um sie sich entgehen zu lassen.

Joe Astray im KOHI am 5.12.2025
Joe Astray im KOHI am 5.12.2025

Joe Astray hatte ich schon mal in einem Podcast zu Gast, und viel zu selten live gesehen. Obwohl er auf seinen ständigen Reisen und im andauernden Wechsel zwischen dem Norden und Karlsruhe, das KOHI fast als seine Heimat betrachtet. 

Joe Astrays Songs sind energisch, straßenerprobt. Seine Stimme trägt und funktioniert locker ohne Mikrofon. Seine Lieder beinhalten eine kraftvolle Melancholie, in der sein Gesang außergewöhnlich stimmungsvoll und rückhaltlos die Verletzlichkeit, aber auch Entschlossenheit präsentiert. Im Kohi war es daher nicht ungewöhnlich, dass er hin und wieder ohne Verstärkung und im Publkum sang. 

Er tat dieses selbstverständlich, mit dem Bewusstsein eines Könnens, dass wohl durch seinen Kontakt zur Straße –  und  den Begegnungen –  gestärkt worden ist. 

Joe Astray wußte das KOHI zu nutzen, seine Größe, die Gemeinschaft der Anwesenden, aber vor allem den Raum, der sich ihm dadurch bot. Seine Darbietungen – begleitet von Einführungen, Erzählungen und Hintergründe – wirkten teilweise ebenso rau und energisch, wie die Umgebung der Südstadt, die in ihrer Buntheit und Wärme Widersprüche pflegt und reizvoll macht. 

Joe Astray im KOHI am 5.12.2025
Joe Astray im KOHI am 5.12.2025

Joe Astray verwies eindrücklich auf die am Samstag stattfindende Demo – die Notwendigkeit zum Erhalt der Kultur am Werderplatz. Bewies dabei mit seinem Auftritt, dass es nur in diesem Rahmen die Möglichkeit gibt, ein alternatives Leben zu Spotify und Konsorten zu finden. Musik, die jetzt, live, im Moment stattfindet. Erfühlbar und in der Nähe der Schaffenden. Tauglich für Bier und mehr danach. Stoff für die Erinnerungen.

Externe Links:

The Green Apple Sea bei Bandcamp – https://greenapplesea.bandcamp.com/album/directions-presale-ep

Joe Astray – https://joeastray.com/

KOHI – https://kohi.de/